René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon






Tilbragte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som commissaire-priseur.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, La Flèche de Zénon, litografi på BFK Rives vellum, 44 x 30 cm, fra Belgien, begrænset udgave af 300 eksemplarer, plade signeret og nummereret, skabt i 2000’erne med portrætmotiv i surrealismen.
Beskrivelse fra sælger
Rene Magritte (1898-1967) (d'après) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litograf på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, håndsigneret i tryk
Litografi lavet under Succession Magrittes kontrol, autentificeret af den blindede segl Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisme, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (Wrestlernes grav), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske composition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme om en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab møder beskueren en stor, fuldstændig kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at være suspenderet direkte uden for rudeind?gangen. Kuglen hviler ikke på noget; den svæver ganske enkelt midt i udsigten. Over og omkring denne gådefulde orb fylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Samspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både velkendthed og dyb mærkelighed. Vindue, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt i perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perception, og opfordrer beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.
Rene Magritte (1898-1967) (d'après) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litograf på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, håndsigneret i tryk
Litografi lavet under Succession Magrittes kontrol, autentificeret af den blindede segl Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisme, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (Wrestlernes grav), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske composition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme om en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab møder beskueren en stor, fuldstændig kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at være suspenderet direkte uden for rudeind?gangen. Kuglen hviler ikke på noget; den svæver ganske enkelt midt i udsigten. Over og omkring denne gådefulde orb fylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Samspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både velkendthed og dyb mærkelighed. Vindue, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt i perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perception, og opfordrer beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.
