Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨





€ 165 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 40 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner med mere end 20 år i feltet, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum af friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med mixed media-teknikker, placerer sig i en dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, der præger den digitale omgivelse. Herfra berører han spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, et begær betinget af medierne og identitetskonstruktion i den samtidige nettverden.
Hans praksis har oversteget det lokale område og er blevet en del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han modtaget forskellige anerkendelser, der understøtter hans fortællings visuelle soliditet og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk tyngde.
I denne linje opbygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det reale og det bearbejdede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret af ydre elementer — indsættes i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive malerske gestus sameksisterer, og skaber en friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem den følsomme behandling af anatomi og frembruddet af symboler, tekst og visuelle strukturer typiske for moderne grænseflader, udstikker en kritisk læsning: individet bebor ikke længere kun et fysisk rum, men også et observations-, registrerings- og konstant forbrugssystem. I denne kontekst er synet ikke længere uskyldigt, men bliver en mekanisme, og kroppen bliver indholdet.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptiv — sammen med en synlig og materisk-ekspressiv maleteknik forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mætning, og kalder på både den urbane æstetik og den accelererende logik i digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering konvergerer.
Konceptuelt ikke alene repræsenterer Nogueras’ maleri, men også stiller spørgsmål: hvem observerer, og hvem observeres? Hvor stopper identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I den forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er spejlbillede, men bevis.
Medfølgende certifikat på ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke og beskyttet af ophavsret, og som tilhører kunstneren i sin helhed.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til at blive sendt efter købet.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og i en affære af karton- eller plastikæske, formet som en rør-løsning. Værket leveres uden lærred, kan spændes nemt af en professionel eller endda af køber selv.
Der kræves tre dage til emballeringsprocessen og levering til transportfirmaet.
Kunststykket bør nå frem inden for ti dage, afhængig af destination.”}
R. Nogueras er en samtidskunstner med mere end 20 år i feltet, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum af friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med mixed media-teknikker, placerer sig i en dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, der præger den digitale omgivelse. Herfra berører han spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, et begær betinget af medierne og identitetskonstruktion i den samtidige nettverden.
Hans praksis har oversteget det lokale område og er blevet en del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han modtaget forskellige anerkendelser, der understøtter hans fortællings visuelle soliditet og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk tyngde.
I denne linje opbygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det reale og det bearbejdede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret af ydre elementer — indsættes i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive malerske gestus sameksisterer, og skaber en friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem den følsomme behandling af anatomi og frembruddet af symboler, tekst og visuelle strukturer typiske for moderne grænseflader, udstikker en kritisk læsning: individet bebor ikke længere kun et fysisk rum, men også et observations-, registrerings- og konstant forbrugssystem. I denne kontekst er synet ikke længere uskyldigt, men bliver en mekanisme, og kroppen bliver indholdet.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptiv — sammen med en synlig og materisk-ekspressiv maleteknik forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mætning, og kalder på både den urbane æstetik og den accelererende logik i digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering konvergerer.
Konceptuelt ikke alene repræsenterer Nogueras’ maleri, men også stiller spørgsmål: hvem observerer, og hvem observeres? Hvor stopper identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I den forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er spejlbillede, men bevis.
Medfølgende certifikat på ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke og beskyttet af ophavsret, og som tilhører kunstneren i sin helhed.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til at blive sendt efter købet.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og i en affære af karton- eller plastikæske, formet som en rør-løsning. Værket leveres uden lærred, kan spændes nemt af en professionel eller endda af køber selv.
Der kræves tre dage til emballeringsprocessen og levering til transportfirmaet.
Kunststykket bør nå frem inden for ti dage, afhængig af destination.”}

