Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Værk af den belgiske maler Jules Atarax.

Dette er et af hans tidlige (og mest rå) værker: Punk Horsatic. Det viser et hest på en rå, uforskammet måde.

Det er primært lavet med olie- og akrylmaling.

Kunstneren anvender en anti-pop tilgang, og hans værk er udelukkende ejet af Éditions Danteques. Han skaber værker af ren lidenskab.

Hans værker findes i private samlinger i USA, Schweiz, Polen, Tyskland, Belgien, Nederlandene, Frankrig og Italien.

Jules Atarax er en belgisk maler, født i 1985. Alt og Intet forudbestemte kunstneren til at male. Som udgangspunkt fra dybderne af Vallonien fik han en uddannelse, der var anderledes end det, som personligt blev tildelt ham: skabelse og tænkning. Vi kunne se i ham en moderne Dante, katapulteret til det andet årtusinde. Efter mange års skrivning besluttede han i 2019 at begynde at male.

Denne idé slog ned i ham, efter han i Louvre så et abstrakt maleri af William Turner, ”Landskab med en flod og en bugt i baggrunden”. Dybt rørt af kraften i denne abstraktion, stod hans valg fast: han vil vie resten af sit liv til malerkunsten. Han beslutter derfor at arbejde meget med det. Hans malerkunst er kraftfuld; han befinder sig mellem brut art, ekspressionisme og naiv kunst, men har også en tilbøjelighed til abstraktion, for på trods af sin høje alder er kunstneren stadig i begyndelsen af sin praksis og eksperimenterer meget.

Van Gogh sagde, at det tager tusind lærreder og ti år at blive en god maler; Jules Atarax forstår fuldt ud, at han endnu skal arbejde mere. Men hans ben er allerede godt udviklet, og vi kan genkende hans stil ganske let. Dette gav ham anerkendelse og gjorde det muligt for ham at sælge malerier verden over. Hans tilgang og teknik placerer ham midt i Soutine-Basquiat-Condo-triangen, præcis midt i neoekspressionismen. Hans malerkunst udstråler stor kraft gennem de anvendte farver, men også gennem det vrede gestus og de få ord, der her og der bruges. Han har særligt koncentreret sig om kompositionen af såkaldte 'hallucinerende' portrætter, der afslører, hvad der gemmer sig bag menneskemasken.

Han hævder at være en del af en mangfoldighed af strømninger og malere. Ligesom Modigliani har han et villet og meget interesseret blik på forskellige kunstneriske praksisser. Det, der driver ham mest, er ærligheden i tilgangen, der driver ham, når værket formår at frigøre kunstnerens ekstra sjæl. Det går langt ud over ren teknik. Han taler snarere om vision, som han forsøger at konceptualisere gennem sine egne observationer og sit skrivearbejde, mens han arbejder på det, han kalder vitalisme. Hans sving mellem skrivning og maleri gør det muligt for ham at bevare et kritisk blik på sin praksis.

Han har malet mere end hundrede lærreder, primært hallucinerende portrætter, samt en abstrakt serie, som han kaldte