Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Kære læser,

Hermed tilbyder jeg et fantastisk maleri i akryl på lærred kaldet "Paaldansen" af Hans Pruijn.
Mål: h70 x b90 cm.
Signatur Hans Pruijn for- og bagside.
Købt i 2011 for €2250, (se foto faktura).

Er i meget god stand.

Digt for Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikel "Hans Pruijn lader dig kun med kræfterne fra naturen" (se foto).

Anmeldelser blandt andet fra Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstkritiker(4); De Gelderlander under udstilling Velp(5); Strukturel tweestrid (6).

1.
Hans Pruijn er en exponent for figurativ malerkunst på den nationale scene.
Dets figurative rødder ligger i surrealismen og har en humoristisk snert.
Figurerne har en realistisk og dramatisk karakter gennem deres fremtoning, deres holdning (ofte set bagfra eller fra siden), gennem omgivelserne hvori de optræder.
Det er værk med en stærk følelsesmæssig udstråling, som ikke hviler på komplicerede intentioner, men blot hviler på kraften i fantasi og håndværksmæssig kunnen for at genskabe følelser og dermed fremkalde stemninger. Han formår at gøre maleriets håndværk ikke så absolut, at malerierne ville krakelere under det. Døkerne viser stor variation, også hvad stil angår. Arbejdet er både realistisk og omhyggeligt detaljeret – sober – og samtidig vildt og abstrakt – råt. Den kombination gør hans arbejde attraktivt og giver ofte visuel spettacolo.
Hans ved altid, hvordan han får en passende portion lethed ind i sit arbejde, hvilket giver malerierne en nutidig relevans.

2.
Mennesket og naturen i hans eller hendes omgivelse udgør udgangspunktet i Hans Pruijns værk.
Rumlighed og følelsen af at høre til det fascinerer ham. Denne fascination oversætter han til særligt fængslende og ofte ekspressive billeder.
Et menneske, landskabelige elementer, en reference til arkitektur. "At male er at fortælle din egen historie. Jeg holder virkeligheden på afstand, så jeg kan individualisere den og manipulere den, som jeg vil."
Som tilskuer kan du give fantasien frit spil og altid untilægge hans arbejde nye fortolkninger. De antydede elementer giver værket nogle gange en underliggende ladning. Humbere og med en storrumlig opbygning og nogle gange en dristig materialebehandling tilføjes en bestemt stemning i værket.
Figurerne placerer han ofte i en mytisk omgivelse, så nogle billeder får noget “drømmende”, på trods af hans direkte og puristiske arbejdsproces. Han bruger malingen ofte direkte fra tuben. En anden gang arbejder han i stærkt fortyndet form eller bruger spraydåser. Dette giver mere kraft og fart. På et tidspunkt synes hans følelser klart, et øjeblik senere er det øjeblik forbi.
Det er monumentalt arbejde, der besidder en fornem, men bevægende ekspressiv kvalitet. Lad øjnene vandre, og du deltager i en opdagelsesrejse, som konstant byder på nye overraskelser.

3.
Som om vi befinder os i højere regioner...
Men, indrømmet, kunstkigning er en anstrengelse. Hvordan kigger man? Hvor længe? Med hvilken blik og ud fra hvilken baggrund.
Hans Pruijns malerier (1957) lader dig ikke bare give slip. Han er en maler med en tiltrækkende appel. Og malere tiltrækkes gerne af Guus Dijkhuizen i Klas Vijf. Der har alle efter ni udstillinger næppe ... Pruijn maler. Han maler så det flyder, og det gløder og fyldes af hans penselstrøg og farver. Intense værker. Vov at kigge på dem, og de suger dig ind. Og trækker dig med. Hvad ser vi? Hos Pruijn er det ikke kun et håndværksmæssigt anliggende. Hans malerier, som er særdeles store, sætter i relief, fortolker, analyserer, drømmer og forfører. Og der er mennesker på dem. Der sker altid noget, men man får det ikke givet som en gave. Hvis et maleri af Pruijn berører dig, er du solgt. Tag for eksempel lærredet 'Drie meter voor de lunch'. Bøje figurer er i marken i gang. Der bliver ryddet op, høstet. Snart vil det blive spist. Maden. Råt eller kogt. Det gør ikke noget. For hvem? Det behøver du ikke at vide. I forgrunden ser vi en attaché-kuffert. En kontor-kuffert hvor du ud over dokumenter og papirer kan medbringe din frokost. Dit kartoffelsalat eller sandwich. Med et stykke sødt eller frugt. Hvem spørger sig selv, når han spiser en sandwich eller müsli, hvad der lå forud...
Sådan nogle ting altså. Eller maleriet 'Bouwer', hvor en dreng og en lille kran og en bunke basaltblokke naturligt aldrig kan løftes af den lille kran.
Et galleri burde være fuldt af mennesker, som er forundrede over det, de ser, som ler af det eller som er grebet af det. Og derefter tale om det sammen...

4.
Hans Pruijn er et skoleeksempel på den opkommende tendens i figurativ malerkunst med et surrealistisk glimt.
Han forvrænger, overdriver, forøger, kort sagt han forædler virkeligheden. Melankolien lurer i hans værk, men alligevel stemmer hans malerier ikke soment. Værkerne indeholder ofte åbne rum, hvor beskueren kan fare vild i sine tanker. Netop fordi Pruijn intenserer det groteske, bliver du ikke trukket ned i tristhed, du smides ikke ud i det tomme synsfelt af hans anonyme figurer.
Ved en karikatur hører ekstreme overdrevne detaljer og snert af humor med, og det findes i rigt mål i Pruijns værk.
Pruijn formår både detaljer og den store sammenhæng overbevisende, så han kan udnytte den underliggende stemning i sit arbejde maksimalt. Han viser, at personligt fortællende stadig har værdi i kunsten, efter strømmen af kølige registrerende observationer af virkeligheden i det forgangne årti.

5.
Når Hans Pruijn sætter baggrunde i sine malerier på lærredet, bruger han sikkert en mørtelspartel i stedet for en pensel eller paletkniv. Dramatiske maleteknikker til heftige landskaber, med mørke tordenbyger over vide panoramaer. Og i den bevægede kulisse står pludselig en mand i en dårligt siddende jakkesæt, der tavst kigger på sin jojo, malet langt finere end omgivelserne. Effektet er surrealistisk. Gennem en kombination af heftige og tilbageholdte maleteknikker har hans arbejde noget af de helt smukke malerier og fortolkninger af spanske barokmalere som Murillo. Så det gør ikke en forskel, om figurerne høster en mark med kul, eller om de danser en sensuel tango. Den lige lovlig dramatiske kant gør Pruijns malerier netop så stærke og 'sjove'.

6.
Hans er en maler, der på en færdiggjort måde formår at forene antydning og figuration i ét billede. Han søger spændingsfeltet mellem mening og materie og formår dermed at præsentere beskueren ekspressive, dramatiske billeder.

En rød tråd gennem Hans Pruijns værk er den strukturelle tweestrid mellem menneske, natur og kultur. Realismen får i hans værk en uvirkelig fremtoning. Forskellige kulturer, tider og sfærer bliver kombineret og som i en collage forbundet. Det får hans billedmotiver til at stråle med en mærkelig intensitet. Hans arbejde er dynamisk og ekspressivt. Grænserne mellem lys og skygge, luft, land og menneske er skarpe. Farverne er stærke og kontrastfulde, og malingen påføres desuden særdeles kraftigt. Perspektivet giver denne dynamiske indtryk. Hans figurer placerer han ofte i forgrunden af hans malerier, indadvendte i sig selv, udelukket fra baggrunden. Nogle gange fanger dit øje en farve eller et underligt penselstrøg. Så opdager du først, at ingen af figurerne kigger mod dig. Værket får dermed en bevidst anonym karakter for beskueren. Blikket er vende udad. Som om portrettet bestemmes af det givne, at der er et blik til omverdenen og et til den portrætterede selv. Så projicerer han sine længsler og drømme på bevidnelsen hos sine malede karakterer. Farvernes leg skærer ikke fuldstændigt ad mellem menneske og omgivelse, men skaber også sammenhæng. Alligevel holdes virkeligheden på afstand, så fantasien får frie tøjler.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) tog afgang fra Akademiet for Billedkunst i Arnhem. Han bor og arbejder i sit atelierlejlighedsrum med “TOONKAMMER” på Steynlaan i Zeist, hvor han udstiller sine malerier ofte i kombination med værker af venner. En rød tråd gennem hans værk er den strukturelle tweestrid mellem menneske/natur og kultur. Intens og fuldt ud i materialet og farverne. Vov at se på det, og det suger dig ind. Hans malerier giver en relativisering, fortolkning, analyse, drømme og forførsel. Det handler mere om stemningen og oplevelsen af et landskab end om en nøjagtig, naturtro gengivelse af virkeligheden. På grund af det ofte tilstedeværende paler i hans malerier er der altid “en vej” tilbage; de giver stabilitet. En gennemgående vej i vores liv.