Stefano Nurra (XX) - Gioco sospeso





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Værket udfolder sig som et imaginært polyptyk indeholdt i et enkelt lærred, hvor tre hævede, teksturerede blokke svæver på en koboltblå baggrund, og fremkalder tennisbanens fragmenterede geometri. Igen bestemmes rytmen af materialet: de centrale og perifere rektangler træder frem fra overfladen med ujævne, pastalignende kanter, som om farveklatter er revet løs fra virkeligheden. De hvide linjer, rene og stringente, afgrænser ikke kun spilleområdet men fungerer som optiske guider, der leder øjet hen across lærredet. Værkets pulsåre er indlægningen af mikroskopiske menneskelige skikkelser, gengivet med næsten kalligrafisk præcision. Nederst til venstre fanges en spiller i hvidt i den spændte, ladede forventning om en serve; øverst til højre synes en spejlbilledlig skikkelse at svæve i det blå tomrum. Denne kontrast mellem det abstrakte felts enormitet og menneskeskikkelsernes skrøbelighed forvandler sportsbegivenheden til en eksistentiel metafor: spillet bliver ensomhed, koncentration og tidsmæssig suspension. Valget af blå er ikke tilfældigt: det vækker en dyb psykologisk dimension og gør tennisbanen til et ocean eller en nattehimmel. Det er et værk, der lever af stilhed og venten, hvor maleriets fysiske tæthed (så tæt, at den kan røres ved) støder sammen med den konceptuelle abstraktion af tomhed. Et stykke af sjælden elegance, der formår at hæve det legende element og føre det op på et rent poetisk plan.
Værket udfolder sig som et imaginært polyptyk indeholdt i et enkelt lærred, hvor tre hævede, teksturerede blokke svæver på en koboltblå baggrund, og fremkalder tennisbanens fragmenterede geometri. Igen bestemmes rytmen af materialet: de centrale og perifere rektangler træder frem fra overfladen med ujævne, pastalignende kanter, som om farveklatter er revet løs fra virkeligheden. De hvide linjer, rene og stringente, afgrænser ikke kun spilleområdet men fungerer som optiske guider, der leder øjet hen across lærredet. Værkets pulsåre er indlægningen af mikroskopiske menneskelige skikkelser, gengivet med næsten kalligrafisk præcision. Nederst til venstre fanges en spiller i hvidt i den spændte, ladede forventning om en serve; øverst til højre synes en spejlbilledlig skikkelse at svæve i det blå tomrum. Denne kontrast mellem det abstrakte felts enormitet og menneskeskikkelsernes skrøbelighed forvandler sportsbegivenheden til en eksistentiel metafor: spillet bliver ensomhed, koncentration og tidsmæssig suspension. Valget af blå er ikke tilfældigt: det vækker en dyb psykologisk dimension og gør tennisbanen til et ocean eller en nattehimmel. Det er et værk, der lever af stilhed og venten, hvor maleriets fysiske tæthed (så tæt, at den kan røres ved) støder sammen med den konceptuelle abstraktion af tomhed. Et stykke af sjælden elegance, der formår at hæve det legende element og føre det op på et rent poetisk plan.

