Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik del, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#344 - " Tuscany " - størrelse XL.
Storformat.

Acryli spray på plexiglasplade af 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade nær anvendelsen af en epoxy/resin, og som giver en unik effekt.

Ved auktionen bedes du tage højde for, at dette stort format værk vil blive leveret indrammet i en Nielsen-ramme efter dit valg, klar til ophængning. Værdien af selve rammen er 170€ inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen, finish eg, (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller andet i samme række til køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere informationer og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min utforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Stien til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordærvede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min forretningskarriere, helt engageret mig i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader 'tilfældige eksperimenter' - alt går for at afbryde fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbnings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en 'asketisk' kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender 'irreducerbare nødvendigheder', altså det, vi sandsynligt opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke 'følelser' eller 'teoretisk begreb', men erfaringen af at være. Ikke 'hurtig forbrug' eller 'intellektualisering/intellektuel besiddelse', men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier. Min kunst er en søgen efter 'livet i hjertet af livet', le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny seer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem 'detaljer for nære blik' og 'afstand for helheden' opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt: Jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og udvikling. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser og får mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: 'Den daglige praksis multiplicerer passionen for at se.'

Anton Kaestner