Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Spild".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjet akrylmaling på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke "glossy" overflade, der minder om resin-udførsel, er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for en tillægspris på 150€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed ledsager det.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til, hvad der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmaterialer i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de stemte overens med min undersøgelse af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn, udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fulgte jeg kunsten fuldt ud. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt går, for at afkorte fornuften! — at guide resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer forandrings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi tier og lyser.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelser” eller “teoretisk tænkning” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkelighed, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet ved livets hjerte”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan minde om gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
spillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for tæt på og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg yderligere kan opnå. at male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner