Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forms ".
Unik værk, originalt mesterværk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy udtryk, der ligner påføring af en harpiks, er unikt.
Tag dig tid til at se detaljer og gennemsigtighed. Dette maleri vil overraske dig.

Dimensioner: Tommehæng 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Eg eller andet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen for et tillægsbeløb på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op i en rigt kultiveret natur og kulturarv i mit hjemland. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min senere farfar, en håndværker og kunstner, hvis inspiration plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at Male i privat regi, eksperimenterede med utallige akryler i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som atheists, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi, hvert sted gav.
På trods af fokuset på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på min indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervsrejse, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays bagpå genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte grunden! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer processen med åbenbaring / forankring i fotografiets verden, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender nødvendige uundværlige elementer, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi står i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif som fransk science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk opfører sig som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legemåden mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: “Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se.”

Anton Kaestner