Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage til Richter - Paris".

Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke “glossy” finish, nær anvendelsen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (12 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris af 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalgte værker på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst ville blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4-bøger og senere A3 notebooks. Først blev jeg tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder om natur og liv.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden omkring, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien til Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, slugede jeg mig ind i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunst CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, de lag og spejleffekter jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ligger i forlængelse af åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “ irreducerbare nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som franske SF-mesteren Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk virker som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærheden” og “afstand for helheden” inspirere beskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner