Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - " Leafs ".

Unik piece, original værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Denne painting er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, som minder om påføring af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 16,8 * 13,8 * 0,12 / 42,7 * 35 * 0,3 cm uden ramme.
Denne painting leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillægsbeløb på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedssertifikat følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive livets passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturpåvirkninger. Hvor end jeg var, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, helt engagerede jeg mig i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays bagpå genbrugt extruderet plexiglas, et let, glat, blankt og nogle gange skrøbeligt overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går an for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “afholdt” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irriducible nødvendigheder”, dvs. det vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelse af at være. Ikke “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, er det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets samspil, farvernes og teksturens samspil, samt de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske nærmere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte mindeværdige samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for synet."

Anton Kaestner