Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dette værk er spændt ud på en træramme.

SERIE: SAMMENSAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akryl-maling, spraymaling, skabeloner, collageløsninger, assemblage og håndsyning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende interesser: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udvisker åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke blot i princippet men i praksis, og giver sig selv til forskellige former for overfladedesign.
Mit arbejde tilhører feltet af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brug af geometri – skelnes den ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialebelægninger, udarbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og farveplaner – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Eksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrastfyldte planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omdannet til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtrykkesfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET FINDES PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliepind, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Ægthedsbevis.
Forsendelse: Værket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Culture Goods, som skal indsendes til tolden.

Dette værk er spændt ud på en træramme. Det kan hænges direkte op på væggen eller med en kantramme i din foretrukne farve.

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Skatter:
"Indkøb fra uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køber har ansvaret for."

Materialer:
Dette værk er lavet på en højkvalitetscavans, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinnen, der modstår rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og grundmaling sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretning (Interior Design) ved Fakultetet for Arkitektur af Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt landbrugslandskaber, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er dybt rodfæstede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med væsenet af hendes værk: farvens sprog.
omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretnings Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes residency i byen Romeo og Julies, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera's værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fines Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersal, Argentina.
2019 – Finalist i tredje maler-konkurrence, 56. Jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII forårsudstilling, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV forårsudstilling, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI forårsudstilling, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min bestræbelse er, at min kunst flytter dig, vækker et begær efter at eje den, at du søger at dykke ned i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.