Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Undsigneret af kunstneren i nederste del

Værket præsenteres urammet

Værkets mål: 50 cm i højde x 40 cm i bredde

God bevarelsestilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den sidste person, der er født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktum former hans maleriske identitet. En mand fra det gamle Catalonien, høflig, altid fascineret af middelalderen, romansk kunst i Pyrenæerne og primitive gotik. Efterslaget fra den italienske renæssances kunst, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange kvindelige portrætter af Torner de Semir, som i det, vi har her. Netop denne blanding af det gamle og det nye er kernen i originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvehaller: lyse, smukke i sig selv. Discipel af vægmaleri- og grafikeren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningens disciplin. Med mesteren Marlet møder han modernismen og det katalanske Nouveau-centrisme. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ maleri og besluttede at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farvetoner som lyserød og fluorescent lilla, der ikke lader tvivl om kunstnerens fremhævede, moderne og venlige personlighed. Desuden kan man, hvis man iagttager nøje, også finde brugen af collage-teknikken, hvor kunstneren indsætter et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk, som han selv kalder det, som en mellem det gamle og det nye. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre catalanske byer og i Paris (galorierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterran figuration, som senere førte til abstraktion og senere til en figurativ måde at udtrykke moderne koncept. Han betragtes i sidste ende som en af de mest betydningsfulde udøvere af mediterranean maleri.

Alle disse retninger var ikke fremmede for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at kende Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole mødte han kunstnere så berømte som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således karakteriseres denne katalanske malers fantastiske værk ved sin rige og mægtige farvemætning, der i samklang med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye forenes i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden ophører eller bliver udvisket. Den tidslige skillelinje mellem fortid og nutid forsvinder i hans malerier, i hans måde at afbilde på lærredet. Miquel opnår det, som meget få før ham har formået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgning hos abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget eller mere om håndværket end om begrebet, og han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for nyt, til konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel's værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tider med moderne malerteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde reglerne for tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et lærred på to dimensioner, som ser ud til at være en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk ånd, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, hvilket opfordrer beskueren til at træde ind i omgivelserne af værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelhed i udførelsen inden for en særdeles velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonaner, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleriarbejde, «interesserer sig for komposition og farve, generator af særligt udformede kreationer, hvor tydeligt aftryk af beslutsomhed og farvepalettens kontrast kan ses. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en klar øvelse i akademisk maleri, hvori han ikke opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk personligt plastisk S-tryk».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: «Malerens stærke og præcise linjer markerer silhouetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at indsætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden skal adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive fornemmelser til dem, der kender hans værk».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grundlæggende, stærke, præcise, incisive træk, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene, der forgrener sig til virkeligheden som den beskriver og klæder med en kromatik, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der afslører den anden virkelighed i landskabet, figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og leder ham ned ad stien af det imaginative».

I overensstemmelse med sin fortolkning af primitive tider har han ikke bekymret sig særligt om sin sociale projektion over for sine mestre, som nogle gange var unavngivne; og selv om hans værker er i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det svært at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. Han udstiller i dag permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker skal trykkes som frimærke og deltage i udstillingen af XXV års jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet vist i mange europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger nogle af hans vigtigste udstillinger af den catalanske maler:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invitado de honor i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - France.
Salon d’Automie. Clermont Ferrant - France.
Grand Prix la Famme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment