Arthur Rhodes (1944) - Giallo Cromo n.1889

Arthur Rhodes "Giallo Cromo n.1889"\n\nDette straordnede og imponerende oliemaleri på lærred, med imponerende dimensioner på 95 x 76 cm, en dybde på 2 cm og en vægt på 3,200 kg, udgør en raffineret, blasfemisk og kultiveret parodi på Vincent van Goghs berømte selvportræt fra 1889, som opbevares på Musée d'Orsay.\n\nVærket bærer kunstnerens originale signatur Arthur Rhodes (illustrator og vignetist ved New York Times) og datoen 1983 nederst til højre, hvilket konstituerer det som et unikt stykke med enestående visuel effekt og konceptuel intelligens.\n\n Maleren fortolker mesterens post-impressionistiske sprogmesterligt, og indsætter et element af forvirrende og ironisk dagligdag, den huslige og intime handling at børste tænder.\n\nUden for ironien blive den dog mere dyb og tragisk i det øjeblik, man observerer objektet for tandbørsten; Van Gogh bruger ikke almindelig tandpasta, men presser en tubefarve til olie på, hvis etiket klart læser Jaune, altså den gule farve.\n\nDette detaljer er ikke blot en visuel gag, men en enormt og klog reference i historiografi til de psykiske lidelser, som plagede Van Gogh under opholdet i Arles; flere samtidige vidnesbyrd fortæller, at maleren i perioder af dyb krise forsøgte at indtage sine egne farver, særligt chrom-gul, en farve han elskede lidenskabeligt og som han identificerede med lys, solen og en form for vital og frelsende varme.\n\nI Rhodes’ værk bliver handlingen at børste tænder med den gule maling en metafor for maleriet, der bogstaveligt og fysisk trænger ind i kunstnerens krop, nærer ham og samtidig nedslider ham.\n\nDen gule skum, der vælter tydeligt ud af munden og pletter jakkens blågrønne krave, symboliserer den farveobsession, der overskrider lærredets grænser og bliver til kød.\nNår det tekniske perspektiv kommer, gengiver forfatteren med enestående stilistisk dygtighed van Gogh’s karakteristiske dynamiske og tordnende penselslag.\n\nBaggrunden er en hypnotisk hvirvel af børstestrøg i hvide, himmelblå og azurblå nuancer, der eksplicit henviser til stemningerne i Stjernenattens himmel og i selveværkets autonome portræt, og skaber en fornemmelse af vedvarende bevægelse og psykologisk spænding.\nAnsigtet på kunstneren, grebet af et gennemtrængende og hallucinatorisk blik med intense grønne og orange nuancer, udviser en stærk materiel tredimensionel tyngde, forstærket af en tæt og vibrerende strejkningsmetode, der former ansigtsmuskler og koncentreret udtryk.\n\nVenstre hånd holder tuben med et fast og realistisk greb, mens højre hånd manøvrerer den grønne tandbørste med en gestualitet, der forener hverdagsrutinens almindelighed med en ceremoniel kunstnerisk ritual.\n\nVærket, indrammet af en enkel og elegant mørk træudformning, som fremhæver den kølige kolorepalet, fremstår i fremragende bevaringsstand og viser en malerisk tekstur, der er rig, tæt og vibrerende, ideel for krævende samlere af moderne kunst, avantgarde eller for elskere af kombinationen mellem kunsthistorie af stor betydning og konceptuel satire.\n\nArthur Rhodes “Yellow Cromo n.1889”\n\nThis extraordinary and commanding oil on canvas painting, measuring an impressive 95 by 76 cm with a depth of 2 cm and a total weight of 3.200 kg, represents a highly sophisticated, irreverent, and intellectually sharp parody of Vincent van Gogh's iconic 1889 Self-Portrait housed in the Musée d'Orsay. \n\nThe artwork is hand-signed and dated in the lower right corner by the artist Arthur Rhodes ( worked For New York Times), 1983, making it a unique and compelling piece of contemporary art history. Rhodes masterfully replicates the post-impressionist visual vocabulary of the Dutch master while injecting a surreal element of mundane domesticity, the intimate act of brushing one's teeth. \nThe irony, however, runs far deeper than a superficial comic sketch, upon closer inspection, Van Gogh is not using toothpaste but is instead squeezing a tube of artist oil paint, explicitly labeled with the French word Jaune, meaning yellow. \n\nThis precise detail is a brilliant historiographical reference to the severe psychological crises that tormented Van Gogh during his time in Arles, historical records and letters note that during his most intense episodes of mental distress, Van Gogh attempted to ingest his own pigments, specifically the chrome yellow he so deeply worshiped, a color he associated with pure sunlight, warmth, and spiritual salvation.\n\nIn Rhodes' interpretation, the act of brushing his teeth with yellow paint becomes a poignant metaphor for a painter whose art literally consumes him from the inside out, the bright yellow pigment spilling from his mouth and dripping onto his teal jacket symbolises an artistic obsession so absolute that it transcends the canvas to contaminate the body. Technically, the painting demonstrates an exceptional command of the post-impressionist style, the background is rendered in an impasto Arthur Rhodes “Giallo Cromo n.1889” featuring a hypnotic vortex of swirling brushstrokes in shades of white, turquoise, and pale blue, directly evoking the turbulent sky of The Starry Night and the restless energy of the original self-portrait. \n\nThe facial features are defined by short, rhythmic strokes of contrasting green and orange tones, capturing the piercing, hallucinatory gaze that is so characteristic of Van Gogh's late psychological portraits. \n\nThe left hand firmly grasps the metal paint tube, showing realistic anatomical detail, while the right hand maneuvers a green toothbrush, transforming a trivial morning routine into a solemn and tragic artistic ritual. \n\nEnclosed in a simple, dark wooden frame that perfectly complements the cool, vibrant palette of the canvas, this artwork is in excellent state of preservation, its thick, rich textual surface offers remarkable visual depth, making it a stellar acquisition for discerning collectors of modern art, post-impressionist homages, and conceptually driven visual satire.