Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Højtid #S10 ".
Enkeltstående stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy finish, der minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertificat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturskønne skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger af A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min undersøgelse af menneskets tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hver destination.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ægte møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloekspedition, "Échos", afholdt i Paris ved slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglasset, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkomner. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejl effekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der giver en parallel til fotografiets afslørings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "uundgaaelige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelser" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter "livet i livets kerne", "le vif" som den franske science fiction-master Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og “afstand til helheden" opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske længere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner