Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldbundet støbning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande



Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i transit. Den bliver afbrudt, opdelt og genopbygget og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding udrydder idéen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men transformeret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og tilbageført til en ny dimension.









MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den erindring, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armensk jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser for mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, som bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår i en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør det synligt, det øjeblik, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen står i kontrast til materialer, der åbenbart inkarnationerer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uimodståeligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension tilbage.