M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIES: MONTERING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, trukket fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stencils, collage, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativt udtryk. De udvisker åbent grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princippet men i praksis, og giver sig selv til flere former for overflade-design.

Mit arbejde ligger inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontane bevægelser.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brugen af geometrien—, karakteriseres den ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsatz til, konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Eksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositionelle struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomulds- lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtige papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den europæiske union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, den rette udstrækning og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede interior design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrationsfarmere. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærkater og symboler ligger spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i stor-skala skabelser. Selvom hun studerede interior design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Maler-konkurrence, 56-års Jubilæums Fundation 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Offentliggørelse i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026- Offentliggørelse i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et på mode objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håb om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunstneriet interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer et eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende nærvær i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.