M.Chiera - Pulse. XXXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som personer. At have boet i forskellige byer verden over lærer os ikke at frygte det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, for vi er alle forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, giver anledning til øjeblikkelige responser, men efterlader også spor i vores hukommelse, hvilket former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktionen scenen, hvor hvem vi er, bygges.

Mit arbejde hører til inden for samtidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der vipper mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometri —, er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebehandlede overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Eksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farven, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
På den måde foreslår mit arbejde et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciller, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre tilrettelæggelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet rullet med gennemtrækspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god boms-lin, der forhindrer riving eller rykning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes tidlige år, og det var under hendes residency i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026 – Publication Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnererklæring:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flakkende trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.