Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Udgave nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldstøbning af hvidsmasse af marmorpulver og sten
- Fremstår i fremragende stand



Fragmentsamlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en fast enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og dens iboende ustabilitet afsløres. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksverktøj, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg ser mere som en ritual end som skulptur: en genopdagelse af stenen styret af min hånd. Praksisen opstår af observation og ønsket om at give liv til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte stammer fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og samler dem igen og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheden, og gør synligt øjeblikket, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopretter dem for at generere nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modstrid: tilsyneladende evige og uknuselige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oksidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesture, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lydhørhed. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtidsmæssig og menneskelig dimension.