Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithography - Licensed print - 2021

Edward Hopper-offsetlitografi (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the sea”, oliemaling på lærred skabt af Hopper i 1951.
Edition på papir med grafisk papir belagt (250 g/m²)
Impression Autorisé, Udgivet af McGawGraphics, Inc. USA

- Arkstørrelse: 28 x 36 cm
- Motivstørrelse: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og er altid opbevaret i professionel kunstmappe, hvorfor det sælges i uskadt tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i et forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med et sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring for værkets endelige værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de vigtigste repræsentanter for det 20. århundredes realisme. Selvom hans maleri i store dele af livet ikke fik kritikernes eller publikums opmærksomhed, og han var nødt til at arbejde som illustrator for at forsørge sig selv, er hans værker i dag blevet ikoner for livet og samfundet i den moderne verden.
Han studerede ved New York School of Art sammen med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og blev tidligt fascineret af europæisk kultur og kunst, særligt værker af Edgar Degas og Édouard Manet. Siden 1910 boede han permanent i New York, i sit hjem i Washington Square, som han kun forlod under sine sommerophold i New England; fra 1930'erne boede han altid i Cape Cod, hvor han byggede sig et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke blot posede for ham mange gange, men som også gennem hele sit liv udarbejdede en detaljeret registrering af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt beskeden, da han var en maler med langsom og eftertænksom udførelse. I første omgang kunne han forbindes med den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, der delte en fælles interesse for amerikas temaer, men snart udviklede Hopper sin egen personlige malerstil. Hans kulske karakter og hans enkle formsprog gav et tydeligt præg på hans værk, som samlet set kendetegnes ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og en nøjagtig indfangning af ensomheden hos den moderne menneske. Gennem sin maleri nærmer vi os Amerikas storhedstid af Depressionen, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Filmfremstillingen af scenerne og den personlige brug af lys er de primære effektive forskelle i hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og scener udendørs, repræsenterer de fleste af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, som alle næsten er tomme for at understrege ensomheden hos den portrætterede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske virkning gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Omkring 1930, som følge af isolationismen, voksede hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue begyndte at vokse virkelig efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af de store mestre i kunsten i det 20. århundrede og ikke kun som et eksempel på amerikansk realistisk maleri."