Ninni Pagano (1969) - Classic identity

Biografi af Ninni Pagano

Født i Catania i 1969, går Ninni Pagano først og fremmest i gang med videnskabelige studier, en baggrund der vil påvirke hans senere værkers præcision og struktur. Hans tilgang til kunstverdenen udvikler sig gennem studiet hos mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en vision om kunst som en bro mellem forskellige tider.

Poetikken: "Det Vidunderlige Rum"
Paganos forskning er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Det Vidunderlige Rum). Hans værker er ofte tænkt som mentale rum, hvor sammenføjes:

Klassisicisme og Pop: Elementer af græsk og renæsstilstatue udtrykkes redesignet med kompakte farver og nutidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (som hans berømte "Sværdsconer" kvinder) og hermetiske referencer.

Materien: Benytter sig af blandede støv til at opnå en farveblok, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Trædestykker og Anerkendelser
Selvom hans udstillingskarriere for alvor tog fart omkring 2011, opnåede han hurtigt internationale milepæle:
Venedigbiennalen: Han udstillede ved 56. udstilling (2015) som en del af udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennalen: Deltagelse i Visual Arts Triennale-udstillingen i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er medtaget i Moderna Kunst-kataloget (CAM) af Mondadori og i Atlas of Contemporary Art af De Agostini.

International Tilstedeværelse: Hans værker har været udstillet på prestigefyldte steder som det tyske Altes Dampfbad Museum i Baden-Baden og ved Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør er Pagano en førende ekspert i antik kunst. Denne passion afspejles i den måde, han "henter" fortiden frem, ikke for at kopiere den, men for at omskrive den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser i den moderne verden.

Værket fremstår som en visuel palimpsest, hvor den gamle forfædres og den nutidige forbrugerkultur overlapper hinanden og bliver til en forvirring. I midten af kompositionen dominerer den stolthedfulde figur af en “langhalsket” kvinde (Kayan-tradition), afbildet i profil, hvis årtusinders værdighed bogstaveligt talt bliver "klædt" i symboler fra den vestlige massekultur.

1. Den Visuelle og Materielle Kontrast

Paganos stilistiske udtryk kommer til udtryk i kontrasten mellem lakken i huden og genstandenes stivhed:

Ringe og Brandet: Messingringe, et symbol på tilhørsforhold og traditionel skønhed, skaber en visuel parallel med Coca-Cola-logoets kurver, der invaderer baggrunden. Begge er "brands": et for kulturel identitet, det andet for markedet.

Anachronistiske Tilbehør: Den røde kasket med skygge og golfkøllen båret på skulderen fungerer som forstyrrende elementer (eller détournement). De forvandler figuren fra en vogter af en tradition til en slags mannequine af globaliseringen.

2. Symbolikken i Titlen

Titlen "Classic Identity" leger med tvetydigheden af ordet "Classic":

På den ene side henviser den til "Coca-Cola Classic", hvilket antyder, at selv de fjerneste kulturer i dag er blevet et forbrugsprodukt, et brand der tiltaler øjet hos en vestlig betrager.
På den anden side stiller den spørgsmålet til beskueren om, hvad der definerer en identitet som "klassisk" i dag: er den stadig forankret i rødderne, eller defineres den af de objekter, vi ejer og de brands, vi udstiller?

3. Atmosfære og Farve

Atmosfæren er varm, næsten skumringsagtig, forældet af tid, domineret af okker, røde og sorte toner. Denne farvevalgte giver værket en næsten sakral aura, der bevidst står i kontrast til den banale karakter af de repræsenterede objekter (dåse og golfudstyr). Lyset syntes at emane fra kvindens hud og gør hende til det eneste "levende" element i en verden af logoer og reklamer.

Kritisk Sammendrag:
I dette lærred er Ninni Pagano ikke ude efter en banal kritik af forbrugersamfundet. Han sætter en uundgåelig fusion i scene. Kvinden fremstår ikke som et offer, men som hovedpersonen i en ny hybrid verden, hvor golfkøllen erstatter de rituelle redskaber, og logoet bliver den naturlige scene for den moderne eksistens. Det er et portræt af "Tradition 2.0", smukt og uhyggeligt på samme tid.

Instagram:@ninnipagano