Mosconi - IL MONDO CI GUARDA






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Mosconis 2025 originale værk Il mondo ci guarda, multfarvet surrealistisk maleri på lærred med akryl, spray og tusch, 50 x 70 cm, håndsigneret, i god stand, solgt med hvidt træramme, oprindelse Italien.
Beskrivelse fra sælger
En aktiv kunstner i Galliera Veneta, Mosconi bekræfter sin særegne evne til at oversætte filosofiske begreber og indre bevægelser til billeder med stærk visuel og følelsesmæssig impact. Udstillet i Galliera Veneta i sin personlige udstilling i 2025 og senere samme år i Wien, og dermed, med stor kritik- og publikumssucces ved Sondrio-biennalen i 2026, fremstår værket som et livligt og tæt billedligt mosaik, hvor surrealismens tanker, minder om Pablo Picassos syntetiske kubisme og Joan Mirós biomorfiske legesyge flyder sammen. Værket “Verden ser på os” af maleren Romano Mosconi sammenfletter surrealistiske antydninger og kubistiske dissekere. Maleriet udmærker sig ved en fragmentering af former, hvor subjektets identitet opløses i en psykologisk abstraktion, der gør den intime strøm af bevidstheden og det ubevidste synlig på lærredet. Værket forlader den rent mimetiske fremstilling til fordel for en introspektiv udforskning. De somatiske træk og omgivende elementer er nedbrudte og rekombinerede, og skaber ikke en følelse af kaos, men en “levende fortolkning” af virkeligheden. I tråd med surrealismens poesi henviser titlen “Verden ser på os” til en følelse af konstant eksponering og dømmende blik. Hallucinatoriske former og de overlappende plan ser ud til også at gennemskue observatøren, hvilket vender rollerne mellem den, der ser, og det, der bliver set. Den analytiske fragmentering skaber på lærredet en slags bevægelig bane, en kilde til psykologisk energi, hvor lyset interagerer med farvemikrostrukturer. Den konseptuelle kerne i maleriet ligger i selve titlen. Overfladen er bogstaveligt tildelt til åbne øjne, geometriske og svævende, der vender om på det traditionelle hierarki mellem tilskueren og kunstværket. Det er ikke længere mennesket, der observerer lærredet, men maleriet, personificeringen af en natur eller en kollektiv bevidsthed, der aktivt iagttager den, der ser. Rummet er mættet og fragmenteret i klare farvecelter og brudte linjer. Øverst står figurer, der henviser til profiler af mytiske eller primordiale fugle i nuancer af rød og blå, mens midten viser en stiliseret antropomorf figur, der synes at bevæge sig eller danse i en ørkenlysning, overgået af en vingeafdækning. Paletten domineres af primære og mættede farver (røde, intense gule, blå og azur), afbrudt af dybe sorte områder, der forstærker kontrasten og giver et grafisk tempo som i en moderne graphic novel. En hvid zigzag-linie og en række geometriske stalde eller master forbinder de forskellige niveauer i maleriet, og skaber dynamiske bevægelsesvektorer inden for kompositionen. Samlet set sætter Mosconi scenen som en visuel metafor for universel overvågning eller global empatisk forbindelse: en drømmende og kaleidoskopisk verden, hvor det naturlige og det dyriske får bevidsthed og reagerer ved at stirre tilbage på menneskeheden. Værket er klar til at blive ophængt og leveres med et ægthedscertifikat. Maleriet, lavet på lærred (50 x 70) i 2025, præsenteres med en hvid træramme og er dateret, signeret og tituleret på forsiden.
En aktiv kunstner i Galliera Veneta, Mosconi bekræfter sin særegne evne til at oversætte filosofiske begreber og indre bevægelser til billeder med stærk visuel og følelsesmæssig impact. Udstillet i Galliera Veneta i sin personlige udstilling i 2025 og senere samme år i Wien, og dermed, med stor kritik- og publikumssucces ved Sondrio-biennalen i 2026, fremstår værket som et livligt og tæt billedligt mosaik, hvor surrealismens tanker, minder om Pablo Picassos syntetiske kubisme og Joan Mirós biomorfiske legesyge flyder sammen. Værket “Verden ser på os” af maleren Romano Mosconi sammenfletter surrealistiske antydninger og kubistiske dissekere. Maleriet udmærker sig ved en fragmentering af former, hvor subjektets identitet opløses i en psykologisk abstraktion, der gør den intime strøm af bevidstheden og det ubevidste synlig på lærredet. Værket forlader den rent mimetiske fremstilling til fordel for en introspektiv udforskning. De somatiske træk og omgivende elementer er nedbrudte og rekombinerede, og skaber ikke en følelse af kaos, men en “levende fortolkning” af virkeligheden. I tråd med surrealismens poesi henviser titlen “Verden ser på os” til en følelse af konstant eksponering og dømmende blik. Hallucinatoriske former og de overlappende plan ser ud til også at gennemskue observatøren, hvilket vender rollerne mellem den, der ser, og det, der bliver set. Den analytiske fragmentering skaber på lærredet en slags bevægelig bane, en kilde til psykologisk energi, hvor lyset interagerer med farvemikrostrukturer. Den konseptuelle kerne i maleriet ligger i selve titlen. Overfladen er bogstaveligt tildelt til åbne øjne, geometriske og svævende, der vender om på det traditionelle hierarki mellem tilskueren og kunstværket. Det er ikke længere mennesket, der observerer lærredet, men maleriet, personificeringen af en natur eller en kollektiv bevidsthed, der aktivt iagttager den, der ser. Rummet er mættet og fragmenteret i klare farvecelter og brudte linjer. Øverst står figurer, der henviser til profiler af mytiske eller primordiale fugle i nuancer af rød og blå, mens midten viser en stiliseret antropomorf figur, der synes at bevæge sig eller danse i en ørkenlysning, overgået af en vingeafdækning. Paletten domineres af primære og mættede farver (røde, intense gule, blå og azur), afbrudt af dybe sorte områder, der forstærker kontrasten og giver et grafisk tempo som i en moderne graphic novel. En hvid zigzag-linie og en række geometriske stalde eller master forbinder de forskellige niveauer i maleriet, og skaber dynamiske bevægelsesvektorer inden for kompositionen. Samlet set sætter Mosconi scenen som en visuel metafor for universel overvågning eller global empatisk forbindelse: en drømmende og kaleidoskopisk verden, hvor det naturlige og det dyriske får bevidsthed og reagerer ved at stirre tilbage på menneskeheden. Værket er klar til at blive ophængt og leveres med et ægthedscertifikat. Maleriet, lavet på lærred (50 x 70) i 2025, præsenteres med en hvid træramme og er dateret, signeret og tituleret på forsiden.
