Nicolò Zarcone - Disastro al Mare






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Nicolò Zarcone præsenterer et originalt multfarvet acryl-mixed media maleri med titel Disastro al Mare, et abstrakt maritimt landskab (2023) på lærred, 80 x 60 cm, signerede og i fremragende stand, lavet i Italien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dipinto i acrilico su tela con aggiunta di gessetti e un piccolo collage fatto a mano.
Bio: Nicolò Zarcone, født i La Spezia, årgang 86, optræder som musiker/guitarist, hvor han gør sin passion til sit arbejde i mindst et årti. Lidenskab for kunst siden lille, opdager han pensler og lærred som en udtryksform for tre år siden, hvor han netop begynder en indre rejse drevet af nødvendigheden af at omdefinere sig som kunstner for at give stemme til hver af hans følelser og visuelle fornemmelse.
Zarcone afviger dristigt fra den figurative repræsentation for at omfavne et visuelt sprog, der er ren sjælens udtryk. Hans kunst, centreret omkring arketypen af ikke-subjektet, manifesterer sig gennem en eksplosion af farver, der danser i en koreografi, både omhyggeligt planlagt og samtidig instinktiv.
Hver penselstrøg, formet med blødheden af en melodi og styrken af en primitiv følelse, former et univers, hvor malematerialet bliver et redskab for en sensorisk og introspektiv oplevelse. Hans værker er en opløsning af grænsen mellem det synlige og det opfattede, hvor lys og skygge smelter sammen i en enestående, sublim harmoni. Observatøren inviteres til en æstetisk rejse, der transcenderer ren kontemplation. I en æra, der domineres af behovet for at genkende og kategorisere, byder Zarcones kunst sig som en fri havn, en oase hvor intuition og følelse hersker.
Hans lærreder, allerede hædret ved flere gruppeudstillinger, er ikke blot malerier, men visuelle ekko af farvesonorier der resonerer i os med ømhed eller dramatik, afhængigt af deres inderlighed. Det er en invitation til at afklæde sig alle fordomme og lade sig drive af farvens oprindelige strøm. Begyndelsen på denne æstetiske dialog er en enestående mulighed for at møde den ekspressive kraft hos en kunstner, der har gjort abstraktion til sit manifest.
Dipinto i acrilico su tela con aggiunta di gessetti e un piccolo collage fatto a mano.
Bio: Nicolò Zarcone, født i La Spezia, årgang 86, optræder som musiker/guitarist, hvor han gør sin passion til sit arbejde i mindst et årti. Lidenskab for kunst siden lille, opdager han pensler og lærred som en udtryksform for tre år siden, hvor han netop begynder en indre rejse drevet af nødvendigheden af at omdefinere sig som kunstner for at give stemme til hver af hans følelser og visuelle fornemmelse.
Zarcone afviger dristigt fra den figurative repræsentation for at omfavne et visuelt sprog, der er ren sjælens udtryk. Hans kunst, centreret omkring arketypen af ikke-subjektet, manifesterer sig gennem en eksplosion af farver, der danser i en koreografi, både omhyggeligt planlagt og samtidig instinktiv.
Hver penselstrøg, formet med blødheden af en melodi og styrken af en primitiv følelse, former et univers, hvor malematerialet bliver et redskab for en sensorisk og introspektiv oplevelse. Hans værker er en opløsning af grænsen mellem det synlige og det opfattede, hvor lys og skygge smelter sammen i en enestående, sublim harmoni. Observatøren inviteres til en æstetisk rejse, der transcenderer ren kontemplation. I en æra, der domineres af behovet for at genkende og kategorisere, byder Zarcones kunst sig som en fri havn, en oase hvor intuition og følelse hersker.
Hans lærreder, allerede hædret ved flere gruppeudstillinger, er ikke blot malerier, men visuelle ekko af farvesonorier der resonerer i os med ømhed eller dramatik, afhængigt af deres inderlighed. Det er en invitation til at afklæde sig alle fordomme og lade sig drive af farvens oprindelige strøm. Begyndelsen på denne æstetiske dialog er en enestående mulighed for at møde den ekspressive kraft hos en kunstner, der har gjort abstraktion til sit manifest.
