Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rom, 8. juni 1843 – Rom, 6. marts 1921), Landskab med jeger, dateret 1886 på bagsiden og signeret og lokaliseret (Rom) nederst til højre i recto. Olie på lille lærred. Værk af stor kvalitet og fin udførelse. Det enkelte lærred måler 25x10,5 cm. I samtidige gyldne ramme, der integrerer værkets værdi.

Pio Joris (Rom, 8. juni 1843 – Rom, 6. marts 1921) var en italiensk maler, etser og vandflyglermaler, tilhørende den romerske følge af Mariano Fortuny, kendt for en stil kendetegnet ved en blanding af ægte naturalisme og behagelig berøring, livlig og munter.

Maler kendt for sin generelt kommercielle tendens, blev han dog i Rom ved slutningen af 1800-tallet betragtet som en af de største malere. Han deltog i de vigtigste italienske og internationale udstillinger og vandt ofte førstepræmier og opnåede undertiden ubestridelige successer (Monaco-udstilling, 1869; Vienne-udstilling, 1873; parisiske udstillinger; Internationale Udstilling i Rom, 1883 og 1911; Verdensudstilling i Paris, 1878 og 1900, blot for at nævne de vigtigste). Temaer, som oftest blev behandlet, var romersk folke- og bykultur, malet på en fængslende måde, som faldt i borgerstandens favør; under alle omstændigheder beskæftigede han sig også med historiske motiv som Flygtningen af pave Eugenio IV fra Den Nationale Galleri for Moderne Kunst i Rom.

Pio Joris’ første maleriske aktivitet står som mødet mellem den romanske og napolitanske malerkultur i slutningen af det nittende århundrede. Romer af fødsel og akademisk uddannelse, Joris har altid modtaget inspiration fra Napoli-verdenen: Edoardo Pastina, en landskabsmaler fra Napoli, var hans første lærer, mens det ved Firenze Nationalt udstilling i 1861 var napolitanere, der gav maleren de største impulser til at begynde at studere maleri og helt dedicere sig til “sandheden”. Han var elev af Achille Vertunni, med hvem han foretog en rejse til Sorrento og Napoli, hvor han kunne møde Filippo Palizzi og Domenico Morelli og komme i kontakt med Scuola di Resìna, hvilket førte maleren til at skabe en personlig stil baseret på de modtagne indflydelser. Joris var dog altid bundet til den sørlige verdens kunstneriske verden: man bør huske de impulser, han høstede i moden alder fra Francesco Paolo Michetti’ maleri. Han var meget god ven med maleren Attilio Simonetti.

Pio Joris’ figur er ofte blevet sammenlignet med Mariano Fortuny, som den romerske maler var ven og beundrer af, ofte på en nedtonet måde. Bag alt dette ligger tendensen i kritikken til at fremhæve Fortuny’s kommercielle maleri og negligere de eksperimenter, som katalaneren foretog, rettet mod at søge en ny naturalisme, ikke langt fra de resultater, der blev nået i samme periode i resten af Europa. En ny fortolkning af Fortuny’s værk foreslået for nylig af kritikken, fri for de stereotyper der fulgte det i mere end et århundrede, fører os også til at vurdere de effekter, som de havde på Joris. Sikkert har kontakt med Fortuny givet kunstneren en tilbøjelighed til at anvende en livlig og virtuos penselstrøg og samtidig givet et mere intenst og strålende farvetone. Maleren fra Reus var faktisk helt fokuseret på at opnå en stærk lysstyrke, og malede på hvid grund og med hurtige penselstrøg for at skabe lyseffekter, der udspringer af hans refleksioner over de spanske mestre i fortiden og samtidig over de suggests, der i disse år kom fra Japan. Joris, bedre end nogen anden romersk maler, formåede at gribe Fortuny’s nyheder, uden at stoppe ved overfladiske data, men opdaterede i løbet af 70'erne sit maleri til de nye farve- og naturalistiske værdier, og desuden betragtede Joris og Fortuny, at de tilbragte tid sammen i Spanien for at male under et ophold med følger for den romerske maler. Samme år fandt der i Portici en ny refleksion over måden at male på stedt, efter katalaneren opholdt sig i 1874, lidt før hans død, og dets mest fuldkomne eksempel er Francesco Paolo Michettis