Sergio Romero - Núcleo en expansión





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero – Núcleo en expansión, originalt acrylmaleri fra 2026, 65 cm høj × 92 cm bred, håndsigneret, i fremragende stand, Spanien, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92x65 cm. Det leveres i et stift rør og er rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyere billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestik, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse forenes i et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første blik kan virke spontane eller impulsive, udspringer hver enkelt af en observations- og forarbejdningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var endnu mere arkitektonisk og præcist og blev udviklet gennem årene med tusch, lineær tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den transformeres.
linien opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at optræde som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men et indre organisk system forbliver. Tegnet gentages, forløb krydser hinanden, spændinger balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for en og samme plan. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det er ikke et spørgsmål om tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af den tekniske tegnings stive struktur med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: Det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og den direkte gests konsekvenser og opretholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse skæringer svinger mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i ständig forandring.
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92x65 cm. Det leveres i et stift rør og er rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyere billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestik, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse forenes i et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første blik kan virke spontane eller impulsive, udspringer hver enkelt af en observations- og forarbejdningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var endnu mere arkitektonisk og præcist og blev udviklet gennem årene med tusch, lineær tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den transformeres.
linien opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at optræde som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men et indre organisk system forbliver. Tegnet gentages, forløb krydser hinanden, spændinger balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for en og samme plan. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det er ikke et spørgsmål om tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af den tekniske tegnings stive struktur med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: Det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og den direkte gests konsekvenser og opretholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse skæringer svinger mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i ständig forandring.

