Sergio Romero - Estructura





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Estructura, akrylmaling, originaludgave, år 2026, håndsigneret, i fremragende stand, 65 × 92 cm, oprindelse Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92 x 65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og den symbolske gentagelse forenes til et fælles visuel sprog. Selvom det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontant, opstår hver del af en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årenes løb gennem tuschtegninger, lineære tegninger og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder nøjagtigheden ikke: den forandrer sig.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigives, men et indre organisatorisk system overlever. Tegnet gentages, afstikkene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der støtter hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervelinjer og cirkulære kerner danner en egen grammatikk, der kan genkendes på tværs af hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrift.
Akrylmaling erstatter her noget af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gestus, og fastholder altid det samme visuelt kendemærke, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92 x 65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og den symbolske gentagelse forenes til et fælles visuel sprog. Selvom det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontant, opstår hver del af en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årenes løb gennem tuschtegninger, lineære tegninger og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder nøjagtigheden ikke: den forandrer sig.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigives, men et indre organisatorisk system overlever. Tegnet gentages, afstikkene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der støtter hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervelinjer og cirkulære kerner danner en egen grammatikk, der kan genkendes på tværs af hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrift.
Akrylmaling erstatter her noget af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gestus, og fastholder altid det samme visuelt kendemærke, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.

