Sergio Romero - Sistema Orbital





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Sistema Orbital, original acrylmaleri fra 2026, 65 × 92 cm, håndsigneret, i fremragende stand, oprindelse Spanien, leveret rullet i en stiv rør til ophæng.
Beskrivelse fra sælger
Lærredet er forberedt til at monteres på en ram på 92x65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyligt gennemført billedkørende undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumstrukturen og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulshandlinger eller spontane, udspringer hver enkelt af en observations- og udklaringsproces fra et tidligere arbejde, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årevis gennem tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som omrids eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et indre organiseringssystem. Tegnet gentages, forløb krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, som bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner genererer et eget grammatisk sprog, genkendeligt i hele serien. Det er ikke en tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Acrylicmaling erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende op: det sker også. Stregerne bevarer erindringen om bevægelsen, tiden og gesten, og bevarer altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisk?
otto? clarified: automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuel sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition virker som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Lærredet er forberedt til at monteres på en ram på 92x65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nyligt gennemført billedkørende undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumstrukturen og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulshandlinger eller spontane, udspringer hver enkelt af en observations- og udklaringsproces fra et tidligere arbejde, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årevis gennem tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som omrids eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et indre organiseringssystem. Tegnet gentages, forløb krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, som bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner genererer et eget grammatisk sprog, genkendeligt i hele serien. Det er ikke en tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Acrylicmaling erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende op: det sker også. Stregerne bevarer erindringen om bevægelsen, tiden og gesten, og bevarer altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisk?
otto? clarified: automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuel sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition virker som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.

