Hiones (XX-XXI) - Contained XL (U.V. Effects)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Contained XL (U.V. Effects) er et originalt værk fra 2026 af Hiones fra Portugal, 90 cm højt og 116 cm bredt, håndsigneret, i fremragende stand, skabt med aerografi og spraymaling, solgt direkte af kunstneren og leveret med COA.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Contained undersøger spændingen mellem tilstedeværelse og indespærring og afslører menneskelige figurer, reduceret til diffuse skygger bag en stiv og gentagende struktur. Kompositionen, præget af et mørkt gitter, der afbryder det visuelle rum, antyder fysiske og psykologiske grænser, og forvandler overfladen af maleriet til en barriere mellem observatøren og det, der forbliver skjult.
De udviskede silhuetter og hængende bevægelser vækker en samtidig fornemmelse af nærhed og afstand — kroppe til stede, men utilgængelige. Værket beskæftiger sig med tilstande af følelsesmæssig indespærring, stilhedens angst og moderne isolation, og reflekterer over hvordan usynlige strukturer former den menneskelige erfaring.
Den monokromatiske palet og den atmosfæriske blødhed står i kontrast til gitterets geometriske rigiditet, og skaber en konstant spænding mellem skrøbelighed og kontrol. Denne dualitet fortsætter gennem et skjult lag fluorescerende maling, kun afsløret under ultraviolett lys. Når den udsættes for UV-lys, ændrer værket sig subtilt og afslører nye elementer og mærker, som er usynlige ved første øjekast, såsom tilbageholdte minder eller underjordiske følelser, der midlertidigt træder frem fra mørket.
Mere end at skildre et fysisk rum foreslår Contained en refleksion over de usynlige grænser, der former adfærd, identitet og perception i samtiden — en tilstedeværelse tilbageholdt mellem udstilling og skjul.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Contained undersøger spændingen mellem tilstedeværelse og indespærring og afslører menneskelige figurer, reduceret til diffuse skygger bag en stiv og gentagende struktur. Kompositionen, præget af et mørkt gitter, der afbryder det visuelle rum, antyder fysiske og psykologiske grænser, og forvandler overfladen af maleriet til en barriere mellem observatøren og det, der forbliver skjult.
De udviskede silhuetter og hængende bevægelser vækker en samtidig fornemmelse af nærhed og afstand — kroppe til stede, men utilgængelige. Værket beskæftiger sig med tilstande af følelsesmæssig indespærring, stilhedens angst og moderne isolation, og reflekterer over hvordan usynlige strukturer former den menneskelige erfaring.
Den monokromatiske palet og den atmosfæriske blødhed står i kontrast til gitterets geometriske rigiditet, og skaber en konstant spænding mellem skrøbelighed og kontrol. Denne dualitet fortsætter gennem et skjult lag fluorescerende maling, kun afsløret under ultraviolett lys. Når den udsættes for UV-lys, ændrer værket sig subtilt og afslører nye elementer og mærker, som er usynlige ved første øjekast, såsom tilbageholdte minder eller underjordiske følelser, der midlertidigt træder frem fra mørket.
Mere end at skildre et fysisk rum foreslår Contained en refleksion over de usynlige grænser, der former adfærd, identitet og perception i samtiden — en tilstedeværelse tilbageholdt mellem udstilling og skjul.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
