Sergio Romero - Topografía





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero præsenterer Topografía, et originalt acrylmaleri fra 2026 i abstrakt ekspressionisme, lavet i Spanien, håndsigneret, forberedt på en 92 × 65 cm lærred og leveret rullet i en stiv rør, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92 × 65 cm. Det leveres i et stift rør og er rullet sammen."
Denne arbejdsstykke er en del af en nylig malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symboliske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt af dem fra en observations- og forarbejdningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og blev udviklet i årevis gennem tusch, line-tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den omdannes.
Linjen begynder ikke længere kun at opføre sig som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigøres, men et internt organisatorisk system eksisterer stadig. Tegnets elementer gentager sig, forløbene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet bliver afgrænset af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mental kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der lever side om side på samme flade. Det tilsyneladende kaos gennemsyreres af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man kan oversætte tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivemåde.
Acrylmaling erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: Det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og gestens direkte karakter og opretholder altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsens sammensætning.
Disse stykker svinger mellem:
- tegning og maleri
- kontrol og ekspansion
- arkitektur og automatisk
- skrivning og abstraktion
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Lærredet er klar til at monteres på en ramme på 92 × 65 cm. Det leveres i et stift rør og er rullet sammen."
Denne arbejdsstykke er en del af en nylig malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symboliske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt af dem fra en observations- og forarbejdningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og blev udviklet i årevis gennem tusch, line-tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den omdannes.
Linjen begynder ikke længere kun at opføre sig som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigøres, men et internt organisatorisk system eksisterer stadig. Tegnets elementer gentager sig, forløbene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet bliver afgrænset af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mental kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der lever side om side på samme flade. Det tilsyneladende kaos gennemsyreres af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man kan oversætte tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivemåde.
Acrylmaling erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: Det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og gestens direkte karakter og opretholder altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsens sammensætning.
Disse stykker svinger mellem:
- tegning og maleri
- kontrol og ekspansion
- arkitektur og automatisk
- skrivning og abstraktion
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.

