Sergio Romero - Campo unificado





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero — Campo unificado, original acrylmaleri (abstrakt ekspressionisme), 65 × 92 cm, 2026, håndsigneret, i udmærket stand, Spanien, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Lærredet er forberedt til opspænding på et stel på 92 x 65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nylig billedforskning, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et sammenhængende visuel sprog. Selvom det ved første blik kan fremstå som impulsivt eller spontant, opstår hvert enkelt værk ud fra en observations- og udskoleringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årenes løb gennem tuschpen, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der eksisterer stadig et internt system af organisering. Tegnene gentages, forløb krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for en og samme flade. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, som er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tankemæssig spænding og følsomhed til en nutidig billedkunstskrift.
Akrylmalingen erstatter her noget af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke kun længere: det sker også. Stregen bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og gestens umiddelbarhed, og opretholder altid det samme visuelle signet, der definerer hele forskningen.
Disse stykker svinger mellem:
drawing og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, som foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Lærredet er forberedt til opspænding på et stel på 92 x 65 cm. Det leveres i et stift rør og rullet sammen.
Dette værk er en del af en nylig billedforskning, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et sammenhængende visuel sprog. Selvom det ved første blik kan fremstå som impulsivt eller spontant, opstår hvert enkelt værk ud fra en observations- og udskoleringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årenes løb gennem tuschpen, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der eksisterer stadig et internt system af organisering. Tegnene gentages, forløb krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for en og samme flade. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nerveforløb og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, som er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tankemæssig spænding og følsomhed til en nutidig billedkunstskrift.
Akrylmalingen erstatter her noget af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke kun længere: det sker også. Stregen bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og gestens umiddelbarhed, og opretholder altid det samme visuelle signet, der definerer hele forskningen.
Disse stykker svinger mellem:
drawing og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, som foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.

