Sergio Romero - Origen





€ 24 | ||
|---|---|---|
€ 17 | ||
€ 12 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Origen, originalt acrylmaleri i abstrakt ekspressionisme, 2026, målene 38 x 46 cm, vægt 300 g, håndsigneret, oprindelse Spanien, sælges direkte af kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nyere billedforskning, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og forfinelsesproces fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene med tusch, lineart tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der eksisterer stadig et indre organiseringssystem. Tegnene gentager sig, forløb krydser hinanden, spændinger udlignes, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver beskrivelse fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på samme plane. Det tilsyneladende kaos gennembrydes af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en contemporær billedkunstnerisk skrivemåde.
Acrylmaling erstatter her noget af tegningsteknikken stivhed med en mere kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere udelukkende: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og den direkte gestus, og fastholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuelle intensitet sameksisterer med en strengt intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Dette værk er en del af en nyere billedforskning, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og forfinelsesproces fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene med tusch, lineart tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der eksisterer stadig et indre organiseringssystem. Tegnene gentager sig, forløb krydser hinanden, spændinger udlignes, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver beskrivelse fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lag af hukommelse, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på samme plane. Det tilsyneladende kaos gennembrydes af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en contemporær billedkunstnerisk skrivemåde.
Acrylmaling erstatter her noget af tegningsteknikken stivhed med en mere kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere udelukkende: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og den direkte gestus, og fastholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
- tegning og maleri,
- kontrol og ekspansion,
- arkitektur og automatisme,
- skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuelle intensitet sameksisterer med en strengt intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.

