serena grassetti - Safeguard

To mand beskytter forsigtigt en lille sammenkrøllet skikkelse, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uden at kvæle.

Min kunstneriske søgen udforsker indre liv og form gennem materialet.

I skulpturer i resin og marmorpulver optræder formerne med intensitet, udformet i hånden for at give tilstedeværelse og dybde.

Hvert værk er resultatet af en omhyggelig og følsom gest, der forvandler det faste materiale til håndgribelig emotion, og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig i en sammenhængende forløb med min maleri og fortsætter undersøgelsen af indadvendthed og spændingen mellem materiale og identitet

.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITERET udgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det ydre og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri og sculpture fortolker hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer sig og forandrer sig.
Det maleriske stof, de ufuldstændige tegn og sprøjtelydene bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsætter ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske moderne maleri og skulptur som en del af samtidskunsten, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en inderlig og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.


Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig forskning, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og senneede værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide sprøjter, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.


Værket, realiseret med mixede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den koloristiske kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gest til ren emotion, i en undersøgelse, der gennemgår tid og markedet for nutidig kunst. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds indre liv. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan skabe forbindelse til de store navne inden for Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for samlere og elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidens kunst med et karakteristisk og autentisk præg.

Værkerne er blevet vist i lokalmæssige, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.

Tekniske egenskaber:
Materials: Økologisk lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet


En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stadig stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger på internationalt niveau. Som liten begyndte hun at udøve kunst, og Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt hvad den giver. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, får kritikere og kunstentusiaster over hele verden til at bemærke dem.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen af kultegning og fornyelsen af ecoprinting, hvilket giver liv til et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena forstærket sin stil, også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere betragtede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammenkoblingen mellem kunst og natur.