Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970 - Artprint - 70x50cm

Ikonisk kunsttryk af Niki de Saint Phalle i formatet 70 x 50 cm med titlen Leaping Nana. Værket er et højtoplagt tryk på stift papir og i meget god stand.

- Trykt signatur, trykt nummerering -


- trykt og udgivet af Kunstverlag omkring 2000
- erhvervet direkte fra Kunstverlag
- siden da professionelt, lysbeskyttet opbevaret i Grafiklager

- Kunstner: Niki de Saint Phalle
- Titel: Leaping Nana
- Art: Kunstdruck
- Teknik: Tryk på fast papir
- Originalitet: Reproduktion
- Blattmaße: 70 x 50 cm
- Tilstand: Næsten som nyt
- Oprindelse: Kunstverlag
- Epoke: Moderne kunst
- Nationalitet: Fransk kunst

Niki de Saint Phalle:
Niki de Saint Phalle, født 1930 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, og død 2002 i San Diego, USA, var en betydningsfuld fransk-svensk kunstner og billedhugger, som blev kendt gennem sine farverige, storformatede skulpturer og sin radikale, ofte provokerende tilgang til samfundsmæssige og feministiske emner. Hendes værker, herunder de ikoniske „Nana“-figurer, brød med traditionelle forestillinger om kvindelighed og satte kvinders rolle i kunst og samfund i centrum. Saint Phalle var en central skikkelse i **Nouveau Réalisme**, en bevægelse, der ophævede grænserne mellem kunst og liv og kritisk stillede samfundsstrukturer til skue.

Saint Phalles tidlige værker, som hendes „Schießbilder“ („Tirs“) fra 1960’erne, var et radikalt farvel til konventionel maleri. Ved at afskyde lærreder med gevere fyldt med farveposer og objekter skabte hun en kunst, der blev både tilfældig og voldelig. Den handling minder om Dadaisme og Surrealisme, især kunstnere som Marcel Duchamp og Jackson Pollock. Mens Pollocks „Action Painting“ introducerede fysisk bevægelse i maleriet, bragte Saint Phalle ødelæggelse som skabende handling ind i kunsten. Hendes værk afspejler en diskussion af emner som aggression, magt og ønsket om at bryde de patriarkalske strukturer, som kunsten ofte var fanget i.

Hendes „Nana“-figurer, som opstod midt i 1960’erne, blev hendes kendetegn og symboliserer en fejring af femininiteten og livsfreude. Disse storslebne, farverige, runde kvindefigurer stod for selvtillid og frihed og stillede traditionelle, ofte idealiserede eller seksualiserede fremstillinger af den kvindelige krop i spørgsmål. I dialog med feministiske kunstnere som Louise Bourgeois og Yayoi Kusama skabte Saint Phalle et nyt billedsprog, der viste kvinder som stærke og uafhængige. Mens Bourgeois ofte udforskede de psykologiske dybder af det feminine, fokuserede Saint Phalle på den stærke, befriede kvinde, der indtager den offentlige plads.

Saint Phalles monumentale projekter, især „Tarot Garden“ i Toscana, Italien, står i direkte kontrast til arbejder af Antoni Gaudí og Jean Tinguely. Tarot Garden, inspireret af symbolerne i Tarot, viser en fantastisk, vandrestald verden af gigantiske skulpturer, der fusionerer arkitektur og skulptur radikalt. Ligesom Gaudís Parc Güell eller Tinguelys kinetiske skulpturer åbnede Saint Phalle med dette projekt en ny tilgang til kunsten, der aktivt engagerer beskueren og ophæver grænsen mellem kunst og hverdagsliv. Hendes tætte samarbejde med Jean Tinguely, som var hendes partner og ofte kollaboratør, viste, hvordan begge kunstnere forfulgte en fælles vision af kunsten som legende, provokerende og for alle tilgængelig.

Udover sit offentlige arbejde var Saint Phalle også en pioner inden for feministisk kunst og stod åbent imod de patriarkalske strukturer, der ofte marginaliserede kvinder i kunsten. Hendes skulpturer, der fremstillede den kvindelige krop i al dens mangfoldighed og styrke, afspejler krav om ligestilling og emancipation. I den henseende står hun i tæt forbindelse med kunstnere som Judy Chicago, hvis værk „The Dinner Party“ også tager feministiske temaer op og fejrer den kvindelige krop. Begge kunstnere brugte deres kunst til at øge bevidstheden om kvinders rolle i samfundet og at revolutionere kunstverdenen.

Sammenfatningsvis forbliver Niki de Saint Phalle en nøglefigur i moderne kunst, hvis værker har påvirket den feministiske bevægelse og den konceptuelle skulptur. Hendes forbindelse til kunstnere som Jean Tinguely, Louise Bourgeois og Antoni Gaudí samt hendes radikale tilgang til formen og betydningen af den kvindelige krops gør hende til en pioner, hvis værk stadig har en stærk virkning.

Relaterede kunstnere:
Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, César, Christo and Jeanne-Claude, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Yayoi Kusama

Informationer om forsendelse:
Vi ruller tryk på faste hårdt kartonrør, pakker dem ind i bølgepap og sender dem i stærke kasser med sporingsnummer.

Om os:
Vi har været i kunstbranchen i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariske Øer, Taiwan -