Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - " Looking for Pedro #2 ".
Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm glasplade.
Gennemsigtighed mod Print.
Dette maleri er ikke en print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke udførelse "glossy", tæt på påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker er udstillet overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylfarver i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt væsen, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og gav mig en bred vifte af kulturelle indflydelser. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i hver sæsons kreative energi.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille kogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet synspunkt og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vietere mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, skinnende og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuft! - at styre resultatet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemskinnelighed, og giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken ”hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet midt i livet”, le vif som den franske science-fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk virker som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også manglende dele, kræver blot empati. Jeg håber, at legen mellem detaljer for nærstudiet og afstand for helheden vil inspirere til besøgende til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke, at jeg har alle svar, og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner