Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - " Looking for Pedro #3 ".
Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Acrylic spray på 3 mm glasplade.
Gennemsigtighed mod Print.
Dette maleri er ikke et prints. Det er et originalt værk, malet i flere lag maling og/eller spray, hvor den blanke finish "glossy", tæt på påføringen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af tysk mærke Nielsen af aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelsen for en tillægspris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min seneste farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og så i notesbøger i A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, gravede jeg mig ned i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokuset på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at rette hele min indsats mod kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første solsudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleriteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank overflade og undertiden skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med oplysningens/fikseringens proces i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdiområderne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, samtidig giver det hvert værk en 1ascetiskc kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "irreducible nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk begreb" men erfaring af at være. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for nærblik" og "afstand for helheden" opmuntre seerne til at begynde deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner