Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Jeg vil gerne male tomrummet, der rummer fuldkommenhed, stilhed og lys. Jeg vil gerne male uendeligheden.” Antonio Calderara

Medium: Akvarel på karton. Signatur: Signeret på bagsiden. ENKELT-OFSLAG

Note om "Edition": Selvom dette er en del af et projekt bestående af 49 variationer (7 farver over 7 tonalgraduationer), er dette akvarelværk et unikt stykke. Hvert stykke i serien indtager et særligt punkt i Calderaras 7x7-matrix; ingen to værker deler den samme kromatiske vibration.
Det er en selvstændig studie af lys, ledsaget af den originale dokumentation fra mapsne, inklusive digtet.

Tilstand: Urammet, bevaret i sin oprindelige tilstand

Denne sarte og eftertænksomme værk, Orizzonte (1971), indfanger perfekt Antonio Calderaras modne kunstneriske vision. Udført i akvarel på karton er kompositionen reduceret til sine væsentlige elementer: en subtil lodret format artikuleret af bløde tonalovergange og en tilbageholdt vandret opdeling, der vækker et horisont, hængende mellem materiel tilstedeværelse og immateriøs opfattelse. De næsten uopfattelige skift i tone og den stille geometri skaber en følelse af stilhed og transcendens, der inviterer beskueren ind i et rum af introspektion og uendelig ro.

Calderara, oprindeligt påvirket af figurativ maleri, udviklede sig gradvist mod en stram og lysende abstraktion og blev en af de mest raffinerede stemmer i europæisk post-krigs minimalisme. Hans arbejde resonerer dybt med den åndelige abstraktion hos kunstnere som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman og Ad Reinhardt, samtidig med at have en særegen intim og meditativ karakter. Den subtile modulering af lys og overflade minder om tilknytninger til Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana og Piero Manzoni, såvel som senere dialoger med kunstnere som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo og Gerhard Richter.

Tættest associeret med det intellektuelle og kunstneriske milieu omkring post-krigsk abstraktion, finder Calderaras praksis også parallelle tråde med ZERO-bevægelsen (Otto Piene, Heinz Mack) og de reduktive tendenser hos kunstnere som Ellsworth Kelly, Agnes Martin og Robert Ryman. Hans værker findes i store museums-samlinger og efterspørges i høj grad for deres rolige, men stramme udforskning af rum, lys og proportion.

Dette værk står som en poetisk indkapsling af Calderaras livslange stræben: gengivelsen af stilhed, visualisering af uendelighed og transformationen af minimale midler til en dyb visuel oplevelse.