En jernskulptur - Fon - Togo (Ingen mindstepris)
07
dage
04
timer
43
minutter
37
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
12 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 2 | |
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstværkets titel: A iron sculpture; Oprindelsesland: Togo; Etnisk gruppe/kultur: Fon; Proveniens: Sødregionen i Togo; Medfølger stand; Højde: 19 cm; Vægt: 220 g;Materiale: Sort jern; Tilstand: rimelig tilstand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En sort jern-Fon-skulptur, Sydlige Region, Togo. Inkl. stand.
Det jern-sorte objekt tilknyttet Fon-samfundene i den sydlige region af Togo tilhører en bredere rituel og metallurgisk tradition, der strækker sig over kystområderne i den tidligere Dahomey-kulturelle sfære. Forgede jerngenstande af denne art optog ofte en ceremoniel snarere end en praktisk funktion, og opererede inden for systemer af forfædreveneration, beskyttende kultpraksis og vodun-observans. Den tætte, sorte overflade, ofte dækket af oxidation, libation-rester og offerrester, bør ikke forstås som blot bevis på alder, men som materiale-registrering af ritualaktivering og gentagen ceremoniell brug. I mange Fon-kontekster besidder jern selv kosmologisk betydning, bundet samtidig til transformation, beskyttelse, vold og åndelig formidling.
Inden for det sydlige Togo viser Fon-rituelle skulpturer og forarbejdede assemblager udvekslingen af æstetiske og religiøse former mellem nutidige Benin og Togo-kysten. Objekter udført i fer noir integrerer almindeligvis abstrakte anthropomorfe motiver, bladformede elementer, stænger, slyngede former eller emblemmer forbundet med torden-guddomme og forfædres autoritet. Deres formelle økonomi er ofte vildledende; tilsyneladende enkelhed skjuler et yderst kodificeret symbolsk sprog, læseligt inden for lokale rituelle systemer. Overfladekorrosion, asymmetri og akkumuleret reparation bidrager til genstandens autoritet snarere end at svække den, og forstærker opfattelsen af åndelig effektivitet gennem varighed og brug.
Det foreliggende eksempel kan placeres inden for en ældre linje af bærbare rituelle redskaber og alterkomponenter fremstillet til hjemlige helligdomme eller mindeinstallationer. Sådanne værker modstår streng klassificering inden for vestlige kategorier af skulptur eller dekorativ kunst og fungerer i stedet som aktive deltagere i ceremonielt bytte mellem levende samfund og forfædrenes kræfter. Det sorte jernmedium etablerer både visuel stramhed og konceptuel varighed, kvaliteter, der er centrale for Fon-ritualæstetik i de sydlige regioner af Togo og dets naboland Benin. Genstanden indtager derfor en vigtig position i skæringspunktet mellem metallurgi, hukommelse og hellig optræden inden for Gulf of Guinea’s religiøse kulturer.
Referencer
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame og David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Aïcha Malle, “Le savoir-faire de la métallurgie ancienne du fer au Musée national du Togo: entre sauvegarde et transmission,” Facteurs humains: revue en sciences humaines et sociales de l’Université Laval (2024).
Aka Adjo Bebewou, “Anthropologie funéraire des Ouatchi du Togo,” Bulletin d’Archéologie Marocaine 26 (2020).
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætEn sort jern-Fon-skulptur, Sydlige Region, Togo. Inkl. stand.
Det jern-sorte objekt tilknyttet Fon-samfundene i den sydlige region af Togo tilhører en bredere rituel og metallurgisk tradition, der strækker sig over kystområderne i den tidligere Dahomey-kulturelle sfære. Forgede jerngenstande af denne art optog ofte en ceremoniel snarere end en praktisk funktion, og opererede inden for systemer af forfædreveneration, beskyttende kultpraksis og vodun-observans. Den tætte, sorte overflade, ofte dækket af oxidation, libation-rester og offerrester, bør ikke forstås som blot bevis på alder, men som materiale-registrering af ritualaktivering og gentagen ceremoniell brug. I mange Fon-kontekster besidder jern selv kosmologisk betydning, bundet samtidig til transformation, beskyttelse, vold og åndelig formidling.
Inden for det sydlige Togo viser Fon-rituelle skulpturer og forarbejdede assemblager udvekslingen af æstetiske og religiøse former mellem nutidige Benin og Togo-kysten. Objekter udført i fer noir integrerer almindeligvis abstrakte anthropomorfe motiver, bladformede elementer, stænger, slyngede former eller emblemmer forbundet med torden-guddomme og forfædres autoritet. Deres formelle økonomi er ofte vildledende; tilsyneladende enkelhed skjuler et yderst kodificeret symbolsk sprog, læseligt inden for lokale rituelle systemer. Overfladekorrosion, asymmetri og akkumuleret reparation bidrager til genstandens autoritet snarere end at svække den, og forstærker opfattelsen af åndelig effektivitet gennem varighed og brug.
Det foreliggende eksempel kan placeres inden for en ældre linje af bærbare rituelle redskaber og alterkomponenter fremstillet til hjemlige helligdomme eller mindeinstallationer. Sådanne værker modstår streng klassificering inden for vestlige kategorier af skulptur eller dekorativ kunst og fungerer i stedet som aktive deltagere i ceremonielt bytte mellem levende samfund og forfædrenes kræfter. Det sorte jernmedium etablerer både visuel stramhed og konceptuel varighed, kvaliteter, der er centrale for Fon-ritualæstetik i de sydlige regioner af Togo og dets naboland Benin. Genstanden indtager derfor en vigtig position i skæringspunktet mellem metallurgi, hukommelse og hellig optræden inden for Gulf of Guinea’s religiøse kulturer.
Referencer
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame og David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Aïcha Malle, “Le savoir-faire de la métallurgie ancienne du fer au Musée national du Togo: entre sauvegarde et transmission,” Facteurs humains: revue en sciences humaines et sociales de l’Université Laval (2024).
Aka Adjo Bebewou, “Anthropologie funéraire des Ouatchi du Togo,” Bulletin d’Archéologie Marocaine 26 (2020).
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
19 cm
Vægt
220 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
