En jernskulptur - MOBA - Togo (Ingen mindstepris)
08
dage
03
timer
47
minutter
38
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
7 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En sort jernskulptur fra Moba-folket i Togos nordlige region, 42 cm høj, 290 g, leveres med stand, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En Moba-jernskulptur, Nordlige Region, Togo. Inkl. stand.
Den sorte jernskulptur tilskrevet Moba-samfundene i det nordlige Togo tilhører en regional skulpturel tradition, hvor ætede metalgenstande fungerer samtidig som åndelige instrumenter, beskyttende nærvær og mærker for forfædrenes kontinuitet. Mellem Moba og nabolaggrupperne i savanneområderne, der strækker sig over det nordlige Togo og det nordøstlige Ghana, har jern historisk haft en privilegeret symbolsk position knyttet til transformation, udholdenhed og formidling af usynlige kræfter. Skulpturer udført i sorteret jern udgjorde ofte en del af husalter, beskyttende installationer eller rituelle miljøer forbundet med slægtsautoritet og kommunikation med forfædres kræfter.
Den tungt rustne overflade af et sådant objekt bør ikke fortolkes udelukkende som bevis for forringelse. Inden for mange vestafrikanske rituelle kontekster bidrager oxidation og materialetilvækst direkte til den opfattede effektivitet og historiske dybde i skulpturen. Rust registrerer langvarig eksponering, håndtering, libation og miljømæssig interaktion og danner en overflade, der forener varighed og ritualaktivering. Den æstetiske autoritet af objektet afledes derfor ikke af bevarelse i en uberørt tilstand, men af synlige spor efter brug og tidsmæssig akkumulation. Korrosion, asymmetri og gnidning deltager i et materiale sprog, gennem hvilket spirituel kraft bliver læselig.
Moba-jernskulpturer udviser ofte en økonomi i form præget af abstraktion, forlængelse og strukturel ligevægt. I stedet for at forfølge naturalistisk fremstilling prioriterede smede og rituelle specialister kondenseret symbolsk tilstedeværelse. Sådanne værker havde ofte mellempositioner mellem skulptur, alterkomponent og beskyttelsesapparat og nægtede en streng adskillelse mellem kunstneriske og rituelle kategorier. Deres formelle tilbageholdenhed afspejler bredere kosmologiske principper, hvor koncentreret materiel kraft blev værdsat højere end mimetiske detaljer.
Betydningen af jernbearbejdning i det nordlige Togo sætter disse skulpturer yderligere i kontekst inden for et langvarigt metallurgisk landskab. Arkæologiske og etnografiske studier har vist jernproduktionens centralitet for regionale udvekslingssystemer, politisk organisation og rituel specialisering. Smedene besatte ofte socialt distinkte positioner på grund af deres beherskelse af transformationsprocesser, der involverer ild, jord og mineraludvinding. Det forgeobjekt bærer derfor associeringer, der strækker sig ud over håndværket og ind i domæner af åndelig myndighed og esoterisk viden.
Inden for Moba- religiøse praksis kunne skulpturelle former i jern eller blandede materialer fungere som arkiver for beskyttende kræfter forbundet med familiemædre, territoriale ånder eller lokale rituel-systemer. Sådanne objekter blev aktiveret gennem offer, ofringer og gentaget ceremonielt engagement og ændrede sig materielt over tid gennem udsættelse for blod, olie, røg, støv og klimatiske forhold. De resulterende overflader, præget af rust og miljømæssig slitage, bør derfor forstås som aktive historiske registreringer af rituel liv frem for passive tegn på forfald.
Referencer
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame, og David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).
Anita Glaze, Art and Death in a Senufo Village (Bloomington: Indiana University Press, 1981), særlig sammenlignende diskussioner af ritualmaterialitet og shrine-aktivering i det nordlige Côte d’Ivoire og tilstødende regioner.
Paul Mercier, Tradition, changement, histoire: les Somba du Dahomey septentrional (Paris: Anthropos, 1968).
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelserne.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætEn Moba-jernskulptur, Nordlige Region, Togo. Inkl. stand.
Den sorte jernskulptur tilskrevet Moba-samfundene i det nordlige Togo tilhører en regional skulpturel tradition, hvor ætede metalgenstande fungerer samtidig som åndelige instrumenter, beskyttende nærvær og mærker for forfædrenes kontinuitet. Mellem Moba og nabolaggrupperne i savanneområderne, der strækker sig over det nordlige Togo og det nordøstlige Ghana, har jern historisk haft en privilegeret symbolsk position knyttet til transformation, udholdenhed og formidling af usynlige kræfter. Skulpturer udført i sorteret jern udgjorde ofte en del af husalter, beskyttende installationer eller rituelle miljøer forbundet med slægtsautoritet og kommunikation med forfædres kræfter.
Den tungt rustne overflade af et sådant objekt bør ikke fortolkes udelukkende som bevis for forringelse. Inden for mange vestafrikanske rituelle kontekster bidrager oxidation og materialetilvækst direkte til den opfattede effektivitet og historiske dybde i skulpturen. Rust registrerer langvarig eksponering, håndtering, libation og miljømæssig interaktion og danner en overflade, der forener varighed og ritualaktivering. Den æstetiske autoritet af objektet afledes derfor ikke af bevarelse i en uberørt tilstand, men af synlige spor efter brug og tidsmæssig akkumulation. Korrosion, asymmetri og gnidning deltager i et materiale sprog, gennem hvilket spirituel kraft bliver læselig.
Moba-jernskulpturer udviser ofte en økonomi i form præget af abstraktion, forlængelse og strukturel ligevægt. I stedet for at forfølge naturalistisk fremstilling prioriterede smede og rituelle specialister kondenseret symbolsk tilstedeværelse. Sådanne værker havde ofte mellempositioner mellem skulptur, alterkomponent og beskyttelsesapparat og nægtede en streng adskillelse mellem kunstneriske og rituelle kategorier. Deres formelle tilbageholdenhed afspejler bredere kosmologiske principper, hvor koncentreret materiel kraft blev værdsat højere end mimetiske detaljer.
Betydningen af jernbearbejdning i det nordlige Togo sætter disse skulpturer yderligere i kontekst inden for et langvarigt metallurgisk landskab. Arkæologiske og etnografiske studier har vist jernproduktionens centralitet for regionale udvekslingssystemer, politisk organisation og rituel specialisering. Smedene besatte ofte socialt distinkte positioner på grund af deres beherskelse af transformationsprocesser, der involverer ild, jord og mineraludvinding. Det forgeobjekt bærer derfor associeringer, der strækker sig ud over håndværket og ind i domæner af åndelig myndighed og esoterisk viden.
Inden for Moba- religiøse praksis kunne skulpturelle former i jern eller blandede materialer fungere som arkiver for beskyttende kræfter forbundet med familiemædre, territoriale ånder eller lokale rituel-systemer. Sådanne objekter blev aktiveret gennem offer, ofringer og gentaget ceremonielt engagement og ændrede sig materielt over tid gennem udsættelse for blod, olie, røg, støv og klimatiske forhold. De resulterende overflader, præget af rust og miljømæssig slitage, bør derfor forstås som aktive historiske registreringer af rituel liv frem for passive tegn på forfald.
Referencer
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame, og David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006).
Anita Glaze, Art and Death in a Senufo Village (Bloomington: Indiana University Press, 1981), særlig sammenlignende diskussioner af ritualmaterialitet og shrine-aktivering i det nordlige Côte d’Ivoire og tilstødende regioner.
Paul Mercier, Tradition, changement, histoire: les Somba du Dahomey septentrional (Paris: Anthropos, 1968).
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelserne.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron sculpture
Højde
42 cm
Vægt
290 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
