En træmaske - Kulango - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)






Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et træmaske med titlen 'A wooden mask' fra Kulango-folket i Abengourou-regionen i Côte d’Ivoire; 11 cm høj, vejer 160 g, sælges med stand, i rimelig stand.
Beskrivelse fra sælger
En Kulango-royal maske, Abengourou-regionen, Elfenbenskysten. Med udstilling.
Denne kongelige maske tilskrives Kulango-folkene i Abengourou-regionen i det østlige Côte d’Ivoire, et område historisk beliggende i skæringslinien mellem Akan-sprogede kongeriger og de skov-til-savanne kulturzoner i Vestafrika. Kulango kunstnerisk produktion forbliver forholdsvis underbelyst i forhold til nabobyerne Baule eller Anyi-traditioner, men overlevende masker og regalier afslører en stærkt udviklet visuel kultur, tæt forbundet med systemer for høvdingskab, forfædres legitimitet og ceremonielle opførelser. Den foreliggende kopi, kendetegnet ved en tæt mørkebrun og sort patina, afspejler den rituel autoritet og den lange ceremonielle brug forbundet med royale- eller høvdingelige sammenhænge.
Kulango-masker blev ikke tænkt som autonome skulpturobjekter, men som aktiverede tilstedeværelser, der træder frem under offentlige ceremonier, begravelsesobservationer, indsættelser og andre begivenheder forbundet med politisk og åndelig orden. Kongelige masker fungerede særligt inden for netværk af dynastisk hukommelse og territoriel myndighed og formidlede relationer mellem styrende linjer, forfædre og det bredere samfund. Deres visuelle styrke afhang af kontrolleret frontalisme, koncentreret ansigtsstruktur og forvandlingen af brugeren til et mellemledende væsen, hvis identitet overstiger enkeltpersonens myndighed.
Den foreliggende maske udviser den tilbageholdte formelle balance, som kendetegner mange østlige Ivoriske maskeretraditioner. Ansigtsfladerne er organiseret med klarhed og kompression, hvilket skaber et billede af indehaverens autoritet frem for teatralsk udtryksfuldhed. Den mørknede overflade, opbygget gennem lag af olie, håndtering, røgudslip,Offer-materie og miljøaldring, udgør en væsentlig del af objekts æstetiske og ritualistiske identitet. I mange vestafrikanske sammenhænge betyder sortpatiner ikke forringelse, men aktivering og historisk dybde, hvilket markerer genstanden som en, der gentagne gange er blevet engageret i ceremoniel liv. Samspillet mellem mørkebrune undertoner og tættere sorte aflejringer giver overfladen et materiale-sammensat udseende, der antyder langvarig forvaltervirksomhed.
Abengourou udgjorde historisk en del af et bredere interaktionsområde, der forbandt Kulango, Anyi, Abron og Baule-befolkninger gennem handel, migration, krigsførelse og ægteskabelig udveksling. Kunstneriske former cirkulerede inden for disse netværk, mens de beholdt lokaliserede betydninger og stilistiske særpræg. Kulango-masker udviser ofte en relativ strenghed og skulpturel tætheder, der adskiller dem fra de mere naturalistiske tendenser, som er forbundet med nogle Akan-kro traditioner. Deres former prioriterer koncentreret symbolsk nærvær over dekorativ elaboration og understreger maskens myndighed som et instrument til politisk og åndelig mægling.
Royale masker fra regionen blev ofte bevaret inden for snævert ceremonielt miljø og bragt frem kun ved specifikke lejligheder under opsyn af linjeslægter eller rituel specialister. Deres virkning afhænger ikke alene af visuel form, men af de performative kontekster, hvori de optrådte, herunder musik, kostume, dans, påkaldelse og offerpraksis. Adskilt fra disse oprindelige sammenhænge bevarer den foreliggende maske dog bevis for sin tidligere rituelle liv gennem sin patinerede overflade og skulpturelle tilbageholdenhed. Den står som både et ceremonielt objekt og et materielt vidnesbyrd om systemer af kongerighed og forældrestrøm i Østlige Côte d’Ivoire.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
McLeod, Malcolm. African Arts from the Menil Collection. Houston: Menil Foundation, 1981.
Nooter, Mary H. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.
Sieber, Roy, og Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brug af kunstig intelligens føre til fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
En Kulango-royal maske, Abengourou-regionen, Elfenbenskysten. Med udstilling.
Denne kongelige maske tilskrives Kulango-folkene i Abengourou-regionen i det østlige Côte d’Ivoire, et område historisk beliggende i skæringslinien mellem Akan-sprogede kongeriger og de skov-til-savanne kulturzoner i Vestafrika. Kulango kunstnerisk produktion forbliver forholdsvis underbelyst i forhold til nabobyerne Baule eller Anyi-traditioner, men overlevende masker og regalier afslører en stærkt udviklet visuel kultur, tæt forbundet med systemer for høvdingskab, forfædres legitimitet og ceremonielle opførelser. Den foreliggende kopi, kendetegnet ved en tæt mørkebrun og sort patina, afspejler den rituel autoritet og den lange ceremonielle brug forbundet med royale- eller høvdingelige sammenhænge.
Kulango-masker blev ikke tænkt som autonome skulpturobjekter, men som aktiverede tilstedeværelser, der træder frem under offentlige ceremonier, begravelsesobservationer, indsættelser og andre begivenheder forbundet med politisk og åndelig orden. Kongelige masker fungerede særligt inden for netværk af dynastisk hukommelse og territoriel myndighed og formidlede relationer mellem styrende linjer, forfædre og det bredere samfund. Deres visuelle styrke afhang af kontrolleret frontalisme, koncentreret ansigtsstruktur og forvandlingen af brugeren til et mellemledende væsen, hvis identitet overstiger enkeltpersonens myndighed.
Den foreliggende maske udviser den tilbageholdte formelle balance, som kendetegner mange østlige Ivoriske maskeretraditioner. Ansigtsfladerne er organiseret med klarhed og kompression, hvilket skaber et billede af indehaverens autoritet frem for teatralsk udtryksfuldhed. Den mørknede overflade, opbygget gennem lag af olie, håndtering, røgudslip,Offer-materie og miljøaldring, udgør en væsentlig del af objekts æstetiske og ritualistiske identitet. I mange vestafrikanske sammenhænge betyder sortpatiner ikke forringelse, men aktivering og historisk dybde, hvilket markerer genstanden som en, der gentagne gange er blevet engageret i ceremoniel liv. Samspillet mellem mørkebrune undertoner og tættere sorte aflejringer giver overfladen et materiale-sammensat udseende, der antyder langvarig forvaltervirksomhed.
Abengourou udgjorde historisk en del af et bredere interaktionsområde, der forbandt Kulango, Anyi, Abron og Baule-befolkninger gennem handel, migration, krigsførelse og ægteskabelig udveksling. Kunstneriske former cirkulerede inden for disse netværk, mens de beholdt lokaliserede betydninger og stilistiske særpræg. Kulango-masker udviser ofte en relativ strenghed og skulpturel tætheder, der adskiller dem fra de mere naturalistiske tendenser, som er forbundet med nogle Akan-kro traditioner. Deres former prioriterer koncentreret symbolsk nærvær over dekorativ elaboration og understreger maskens myndighed som et instrument til politisk og åndelig mægling.
Royale masker fra regionen blev ofte bevaret inden for snævert ceremonielt miljø og bragt frem kun ved specifikke lejligheder under opsyn af linjeslægter eller rituel specialister. Deres virkning afhænger ikke alene af visuel form, men af de performative kontekster, hvori de optrådte, herunder musik, kostume, dans, påkaldelse og offerpraksis. Adskilt fra disse oprindelige sammenhænge bevarer den foreliggende maske dog bevis for sin tidligere rituelle liv gennem sin patinerede overflade og skulpturelle tilbageholdenhed. Den står som både et ceremonielt objekt og et materielt vidnesbyrd om systemer af kongerighed og forældrestrøm i Østlige Côte d’Ivoire.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
McLeod, Malcolm. African Arts from the Menil Collection. Houston: Menil Foundation, 1981.
Nooter, Mary H. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.
Sieber, Roy, og Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brug af kunstig intelligens føre til fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Detaljer
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
