René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Manden med bowlerhat (after) - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Løftet / La Promesse
Type: Original kunstplakat - Højt kvalitets offsettryk/plakattryk efter originalt værk fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværket af Magritte fra 1950

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbejdede i første omgang som designer ved en tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af hans arbejdsleder Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekendtskabet med Giorgio de Chirico i 1925 begyndte Magrittes arbejde at assimilere surrealistiske elementer. De Chirico afbilder ting meget realistisk, men i fuldstændig forskellige kausale og temporale kontekster. På den måde understreger De Chirico gådefuldheden i objekternes verden. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver på den måde ironiseret.

Magritte lavede især malerier (olie på lærred), men også gouache, forstokke og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med i tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev understøttet af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog et halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.

Da i 1930 Galer4 Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også med billeder i kølvandet på sprogøvelserne, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilmfordeler Tobis Klangfilm. Byens arkiv i Leuven opbevarer syv plakater, der er designet af Magritte.

Under 2. verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det handlede især om værker af De Chirico, Picasso og Braque. En kort periode mellem 1940 og 1946 berigede Magritte sin palet delvis med en impressionistisk understregning (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil skulle sælge bedre.

I 1945, efter hans tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Belgien Kommunistiske Parti. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserieagtig stil, men uden held. Men allerede kort tid efter vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog noget mere aggressiv på grund af det uroligt forhold til sin tidligere surrealistiske omgangskreds (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figurativitet, desuden mere 'surrealistisk' gennem de til tider umuligt usandsynlige betegnelser, han tilskrev sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerier i Casinoen i Knokke ved belgiske kyst, efter ordre fra familien Nellens. Disse er nu beskyttet af Kongelige Komisismen og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit værk med den belgiske statslønpris. Det var første gang, at Statens Pris blev tildelt en maler.

I 1950'erne var Magrittes værk meget eftertragtet blandt samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelse i amerikanske samlinger i dag. Også hans mest berømte ikon La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af pankreaskræft og er også begravet på kommunekirkegården.

Det meste af Magrittes oeuvre tilhører stilistisk surrealismen, en af de vigtigste kunstretninger i det 20. århundrede. I mange af hans værker forekommer nøgne kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen i Samber, efter hun begik selvmord.

Værket af Magritte viser ligesom værker af f.eks. Salvador Dalí og Carel Willink en meget fin maleteknik, hvilket fremhæver den realistiske effekt af tilsyneladende alligevel ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Bedraget af forestillingen" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under den meget realistiske afbildning af en pibe. I dette værk maler René Magritte en pibe med vlak under beskeden: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette er et oliemalet lærred, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Hver reference til en rigtig pibe begår forræderi mod det faktum, at en pibe i virkeligheden er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved at stille os selv spørgsmål og som det er, at bedrage os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel intet at gøre med emnet for maleriet. Senere konceptuelle kunstnere tog denne linje meget ekstremt ved hjælp af installationer, performances eller happenings og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af de kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så sandfærdigt som muligt, såsom hyperrealisterne senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte realiteten i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herpå er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskehoved og menneske-ben. Et karakteristisk eksempel er også maleriet af en meget naturtro gestaltet fisk, der ved halen forvandles til en brændende cigar med snoet røgskjold (maleri