en træskulptur - MOBA - Togo (Ingen mindstepris)

08
dage
02
timer
08
minutter
09
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 250 - € 300
12 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 3
FR
€ 2
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Træskulptur med titlen 'A wooden sculpture' fra Togo af Moba-folket; højde 86 cm, vægt 1,5 kg, solgt med stand, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En Moba-statue, Nordlige region, Togo. Inkl. stand.

Denne skulpturale figur tilskrives Moba-folkene i det nordlige Togo, en region beliggende inden for den bredere Voltaiske kulturelle sfære, som også omfatter naboliggende Gur-sproglige befolkninger i Ghana og Burkina Faso. Moba-figurativ skulptur er tæt knyttet til Shrine-baseret religiøs praksis, hvor udskårne former fungerer som mediatoriske redskaber mellem menneskelige samfund og en række åndelige kræfter forbundet med beskyttelse, frugtbarhed, sundhed og social balance. Disse figurer opfattes ikke som portrætter eller narrative repræsentationer, men som operationelle objekter, der aktiveres gennem ritualmæssig engagement inden for familie- eller slægtskontekster.

Den forlængede behandling af lemmerne er et karakteristisk formalt træk ved denne type. Uddelte arme og ben, ofte uforholdsmæssigt lange i forhold til overkroppen, skaber en iøjnefaldende vertikal dynamik, der adskiller Moba-udskæringer fra mange nabolagstraditioner. Denne forlengelse er ikke tiltænkt som anatomisk realisme, men som en visuelt strategi, der understreger rækkevidde, udstrækning og forbindelsen mellem forskellige rumlige eller åndelige registre. De strakte lemmer kan forstås som metaforiske led, der forbinder den jordbundne menneskelige krop med kræfter uden for den synlige verden og forstærker figurens rolle som mellemled.

Torsoen er typisk kompakt og stabiliserende og fungerer som et anker for de udstrakte ekstremiteter. Søjlerne mellem den koncentrerede kerne og de lange lemmer skaber en spænding, der er central for den æstetiske logik i Moba-sculpturen. Hovedet er normalt forenklet og frons, ofte reduceret til væsentlige geometriske former, der fremhæver fatmod og containment. Ansigtstræk, når til stede, underordnes den samlede strukturelle balance frem for individuel udtryk.

Moba-religiøs praksis indebærer interaktion med shrine-objekter gennem ofringer, libationer og ritualkommunikation formidlet af specialister eller husstandsledere. Skulpturer placeres i helligdomme eller hellige rum, hvor de fungerer som beholdere eller fokuspunkter for åndelig tilstedeværelse. Effektiviteten af disse figurer forstås ikke som iboende i deres visuelle lighed med menneskelige former, men i deres evne til at deltage i et netværk af relationer mellem de levende, forfædrene og åndelige enheder forbundet med jord og slægtskab.

Den formale asketiskhed i Moba-sculpturen afspejler bredere æstetiske principper, der findes gennem den nordlige Voltaiske region, hvor abstraktion, strukturel klarhed og materialets tilstedeværelse ofte prioriteres frem for naturalistisk repræsentation. De forlængede lemmer i den aktuelle figur fungerer derfor inden for et sammenhængende skulpturelt sprog, hvor proportioner er udtryksfulde frem for beskrivende, og hvor kropmæssig forvrængning tjener til at udtrykke metafysiske begreber om udstrækning, beskyttelse og formidling.

I mange tilfælde viser Moba-figurer tegn på langvarig ritesudøvelse gennem overfladisk slid, patinering og lejlighedsvis reparation, hvilket indikerer deres integration i en fortsat religiøs praksis frem for en statisk udstilling. Den foreliggende figur, med dens markante lemforlængelse og tilbageholdende kropsmodellering, er et eksempel på denne tradition, hvor skulpturel form er uadskillelig fra dens rituale funktion og levede kontekst.

Referencer


Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Bognolo, Daniela. Les Lobi: Art et religion en Afrique de l’Ouest. Paris: Karthala, 2007.

Colleyn, Jean-Paul. Les chemins de la tradition: Les peuples du nord Togo. Paris: Musée du Quai Branly, 2009.

Herreman, Frank, ed. Ewe Art and Culture. Tervuren: Royal Museum for Central Africa, 2003.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

Petridis, Constantine. Art and Power in the Central African Savanna. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2008.

Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

En Moba-statue, Nordlige region, Togo. Inkl. stand.

Denne skulpturale figur tilskrives Moba-folkene i det nordlige Togo, en region beliggende inden for den bredere Voltaiske kulturelle sfære, som også omfatter naboliggende Gur-sproglige befolkninger i Ghana og Burkina Faso. Moba-figurativ skulptur er tæt knyttet til Shrine-baseret religiøs praksis, hvor udskårne former fungerer som mediatoriske redskaber mellem menneskelige samfund og en række åndelige kræfter forbundet med beskyttelse, frugtbarhed, sundhed og social balance. Disse figurer opfattes ikke som portrætter eller narrative repræsentationer, men som operationelle objekter, der aktiveres gennem ritualmæssig engagement inden for familie- eller slægtskontekster.

Den forlængede behandling af lemmerne er et karakteristisk formalt træk ved denne type. Uddelte arme og ben, ofte uforholdsmæssigt lange i forhold til overkroppen, skaber en iøjnefaldende vertikal dynamik, der adskiller Moba-udskæringer fra mange nabolagstraditioner. Denne forlengelse er ikke tiltænkt som anatomisk realisme, men som en visuelt strategi, der understreger rækkevidde, udstrækning og forbindelsen mellem forskellige rumlige eller åndelige registre. De strakte lemmer kan forstås som metaforiske led, der forbinder den jordbundne menneskelige krop med kræfter uden for den synlige verden og forstærker figurens rolle som mellemled.

Torsoen er typisk kompakt og stabiliserende og fungerer som et anker for de udstrakte ekstremiteter. Søjlerne mellem den koncentrerede kerne og de lange lemmer skaber en spænding, der er central for den æstetiske logik i Moba-sculpturen. Hovedet er normalt forenklet og frons, ofte reduceret til væsentlige geometriske former, der fremhæver fatmod og containment. Ansigtstræk, når til stede, underordnes den samlede strukturelle balance frem for individuel udtryk.

Moba-religiøs praksis indebærer interaktion med shrine-objekter gennem ofringer, libationer og ritualkommunikation formidlet af specialister eller husstandsledere. Skulpturer placeres i helligdomme eller hellige rum, hvor de fungerer som beholdere eller fokuspunkter for åndelig tilstedeværelse. Effektiviteten af disse figurer forstås ikke som iboende i deres visuelle lighed med menneskelige former, men i deres evne til at deltage i et netværk af relationer mellem de levende, forfædrene og åndelige enheder forbundet med jord og slægtskab.

Den formale asketiskhed i Moba-sculpturen afspejler bredere æstetiske principper, der findes gennem den nordlige Voltaiske region, hvor abstraktion, strukturel klarhed og materialets tilstedeværelse ofte prioriteres frem for naturalistisk repræsentation. De forlængede lemmer i den aktuelle figur fungerer derfor inden for et sammenhængende skulpturelt sprog, hvor proportioner er udtryksfulde frem for beskrivende, og hvor kropmæssig forvrængning tjener til at udtrykke metafysiske begreber om udstrækning, beskyttelse og formidling.

I mange tilfælde viser Moba-figurer tegn på langvarig ritesudøvelse gennem overfladisk slid, patinering og lejlighedsvis reparation, hvilket indikerer deres integration i en fortsat religiøs praksis frem for en statisk udstilling. Den foreliggende figur, med dens markante lemforlængelse og tilbageholdende kropsmodellering, er et eksempel på denne tradition, hvor skulpturel form er uadskillelig fra dens rituale funktion og levede kontekst.

Referencer


Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Bognolo, Daniela. Les Lobi: Art et religion en Afrique de l’Ouest. Paris: Karthala, 2007.

Colleyn, Jean-Paul. Les chemins de la tradition: Les peuples du nord Togo. Paris: Musée du Quai Branly, 2009.

Herreman, Frank, ed. Ewe Art and Culture. Tervuren: Royal Museum for Central Africa, 2003.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

Petridis, Constantine. Art and Power in the Central African Savanna. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2008.

Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
86 cm
Vægt
1,5 kg
TysklandBekræftet
6294
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst