en træskulptur - Senufo - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)
07
dage
16
timer
47
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 380 - € 450
19 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
En kvindelig Senufo-statuette, Deble, Sikasso-området, Mali.
Denne skulpturelle figur tilskrives Senufo-kunstneriske traditioner knyttet til Deblé-området i Sikasso-regionen i det sydlige Mali, et område historisk placeret inden for de nordlige partier af den bredere Senufo-kulturelle kontinuum, der strækker sig over Mali, Côte d’Ivoire og Burkina Faso. Senufo-skulputur er tæt forbundet med indvielsessamfund, mest fremtrædende Poro-foreningen, som strukturerer moralsk undervisning, social regulering og åndelig vidensformidling på tværs af generationer. Inden for denne kontekst fungerer de udskårne figurer ikke som individuelle repræsentationer, men som aktive komponenter i et pædagogisk og åndeligt system, hvor kunst, hemmelighed og social dannelse er dybt sammenvævet.
Figurens ansigtsudtryk, karakteriseret ved sammenbidte tænder og runde, fremspringende øjne, er et bevidst formalt konstrueret træk frem for en naturalistisk skildring af følelser. Sådanne træk forbindes ofte med forøget årvågenhed, intensitet og åndelig koncentration. De sammenbidte tænder kan antyde spænding, udholdenhed eller kontrolleret kraft, mens de runde øjne vidner om årvågenhed og perceptuel skarphed. Sammen udgør disse elementer et ansigt, der hverken er rent menneskeligt eller rent symbolsk, men befinder sig i en mellemliggende registrering, som afspejler de transformative tilstande, der dyrkes i indvielseskonteksterne.
Den lange hals er endnu et karakteristisk træk ved figuren, der bidrager til dens lodrette betoning og skulpturel elegance. I Senufo æstetik tjener forlængelse af kropslige proportioner ofte til at forstærke fornemmelsen af beherskelse og udadvendthed, og dermed distancere figuren fra almindelig menneskelig proportion og sætte den i forbindelse med idealiserede eller åndeligt ladede former. Halsen, som et overgangsområde mellem hoved og krop, bærer særlig konceptuel vægt og fungerer visuelt som en led mellem erkendelse og krop. Dens forlængelse styrker indtrykket af kontrolleret hævning og ritualistisk forfinelse.
Senufo-skulpturelle traditioner er historisk indlejret i aktiviteterne hos indvielses-samfund som Poro og Sandogo, hver især med distinkte men til tider overlapende roller i moralsk undervisning, spådom og social styring. Skulpturer forbundet med disse institutioner kan optræde under indvielsesceremonier, begravelsesritualer eller andre rituelle begivenheder, hvor de fungerer i samspil med optræden, musik og symbolsk undervisning. Deres betydninger er ikke faste i isolation, men opstår gennem deltagelse i strukturerede rituelle sekvenser.
Deblé-regionen i Sikasso-området har været et vigtigt sted inden for dette kulturelle netværk, hvor skulpturale stilarter afspejler både lokal variation og bredere Senufo æstetiske principper. Disse inkluderer en præference for vertikalitet, rumlig klarhed og integrationen af udtryksfuld ansigtsabstraktion med disciplineret kropsstruktur. Figurer fra denne region afspejler ofte en balance mellem intensitet og tilbageholdenhed, hvilket afspejler de etiske og pædagogiske mål hos indvielses-samfundene.
Selvom mange Senufo-figurer nu primært mødes i museer eller private samlinger, er deres oprindelige betydning uadskillelig fra deres rituelle aktivering og sociale kontekst. Den foreliggende figur, med sine sammenbidte tænder, runde øjne og den forlængede hals, eksemplificerer et skulpturelt sprog, hvor fysisk overdrivelse tjener til at artikulere tilstande af viden, disciplin og åndelig bevidsthed inden for et meget struktureret indvielsesverdensbillede.
Referencer
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Glaze, Anita J. “Senufo Masks and Figures: Form and Meaning in Poro Ritual.” African Arts 9, no. 3 (1976): 28–35.
Imperato, Pascal James. African Art in Cultural Perspective. New York: Abrams, 2001.
LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Nooter Roberts, Mary. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætEn kvindelig Senufo-statuette, Deble, Sikasso-området, Mali.
Denne skulpturelle figur tilskrives Senufo-kunstneriske traditioner knyttet til Deblé-området i Sikasso-regionen i det sydlige Mali, et område historisk placeret inden for de nordlige partier af den bredere Senufo-kulturelle kontinuum, der strækker sig over Mali, Côte d’Ivoire og Burkina Faso. Senufo-skulputur er tæt forbundet med indvielsessamfund, mest fremtrædende Poro-foreningen, som strukturerer moralsk undervisning, social regulering og åndelig vidensformidling på tværs af generationer. Inden for denne kontekst fungerer de udskårne figurer ikke som individuelle repræsentationer, men som aktive komponenter i et pædagogisk og åndeligt system, hvor kunst, hemmelighed og social dannelse er dybt sammenvævet.
Figurens ansigtsudtryk, karakteriseret ved sammenbidte tænder og runde, fremspringende øjne, er et bevidst formalt konstrueret træk frem for en naturalistisk skildring af følelser. Sådanne træk forbindes ofte med forøget årvågenhed, intensitet og åndelig koncentration. De sammenbidte tænder kan antyde spænding, udholdenhed eller kontrolleret kraft, mens de runde øjne vidner om årvågenhed og perceptuel skarphed. Sammen udgør disse elementer et ansigt, der hverken er rent menneskeligt eller rent symbolsk, men befinder sig i en mellemliggende registrering, som afspejler de transformative tilstande, der dyrkes i indvielseskonteksterne.
Den lange hals er endnu et karakteristisk træk ved figuren, der bidrager til dens lodrette betoning og skulpturel elegance. I Senufo æstetik tjener forlængelse af kropslige proportioner ofte til at forstærke fornemmelsen af beherskelse og udadvendthed, og dermed distancere figuren fra almindelig menneskelig proportion og sætte den i forbindelse med idealiserede eller åndeligt ladede former. Halsen, som et overgangsområde mellem hoved og krop, bærer særlig konceptuel vægt og fungerer visuelt som en led mellem erkendelse og krop. Dens forlængelse styrker indtrykket af kontrolleret hævning og ritualistisk forfinelse.
Senufo-skulpturelle traditioner er historisk indlejret i aktiviteterne hos indvielses-samfund som Poro og Sandogo, hver især med distinkte men til tider overlapende roller i moralsk undervisning, spådom og social styring. Skulpturer forbundet med disse institutioner kan optræde under indvielsesceremonier, begravelsesritualer eller andre rituelle begivenheder, hvor de fungerer i samspil med optræden, musik og symbolsk undervisning. Deres betydninger er ikke faste i isolation, men opstår gennem deltagelse i strukturerede rituelle sekvenser.
Deblé-regionen i Sikasso-området har været et vigtigt sted inden for dette kulturelle netværk, hvor skulpturale stilarter afspejler både lokal variation og bredere Senufo æstetiske principper. Disse inkluderer en præference for vertikalitet, rumlig klarhed og integrationen af udtryksfuld ansigtsabstraktion med disciplineret kropsstruktur. Figurer fra denne region afspejler ofte en balance mellem intensitet og tilbageholdenhed, hvilket afspejler de etiske og pædagogiske mål hos indvielses-samfundene.
Selvom mange Senufo-figurer nu primært mødes i museer eller private samlinger, er deres oprindelige betydning uadskillelig fra deres rituelle aktivering og sociale kontekst. Den foreliggende figur, med sine sammenbidte tænder, runde øjne og den forlængede hals, eksemplificerer et skulpturelt sprog, hvor fysisk overdrivelse tjener til at artikulere tilstande af viden, disciplin og åndelig bevidsthed inden for et meget struktureret indvielsesverdensbillede.
Referencer
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Glaze, Anita J. “Senufo Masks and Figures: Form and Meaning in Poro Ritual.” African Arts 9, no. 3 (1976): 28–35.
Imperato, Pascal James. African Art in Cultural Perspective. New York: Abrams, 2001.
LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Nooter Roberts, Mary. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Senufo
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
122 cm
Vægt
5,3 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
