en træskulptur - Yoruba - Nigeria (Ingen mindstepris)

07
dage
03
timer
55
minutter
13
sekunder
Nuværende bud
€ 86
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 350
14 andre mennesker holder øje med dette objekt
FR
€ 86
NL
€ 81
FR
€ 76

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et træskulptur, Yoruba spådomsskål låg fra Nigeria, 52 cm høj, 1,5 kg, i rimelig stand, solgt uden stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En yorubá-dyrsvisdomsskål-låg, Nigeria, af et hoved med høj hestehale og ansigts-scarifications. rester af blå pigment i hårløftningen.

Yorubá-dyrsvisdomsskålslåg, kendt inden for de hellige kunstneriske og rituelle traditioner hosyorubá-folket i det sydvestlige Nigeria, er indviklet udskårne trægenstande, der tjener både praktiske og symbolske formål i praksis af Ifá-dyrkelse. Ifá, et komplekst system af viden forbundet med guddommen Orunmila, er afhængig af en divinationsskål (opon Ifá) og relaterede rituelle værktøjer for at formidle visdom og vejledning. Låget, der følger med en divinationsskål, er ikke blot en dæksel; det er et betydningsfuldt skulpturelt element, der afspejler åndelig autoritet, kosmologiske idéer og kundskabetsstatus hos divineren (babalawo).

Typisk udskåret af et enkelt stykke træ har disse låg ofte et centralt motiv – ofte en knæende eller siddende kvindelig skikkelse – omgivet af mindre tjenere, dyr eller symbolske motiver. Kvinders fremtrædende position er ikke tilfældig. I yorubá-kosmologien er kvinder tæt tilknyttet ase, den vitale åndelige kraft, der muliggør forandring og effektivitet i ritualpraksis. Ved at placere en kvindelig skikkelse i midten understreger kunstneren den uundværlige rolle for feminin magt i formidlingen mellem den menneskelige og åndelige verden. Låget bliver således en visuel teologi, der koder overbevisninger om balance, autoritet og gensidig afhængighed.

Stiltræk ved disse låg varierer på tværs af regioner og værksteder, men de deler visse æstetiske principper, som er karakteristiske for yorubá-kunst: bevarelse, formklarhed og vægt på hovedet som stedet for skæbne og bevidsthed. Figuren er ofte afbildet med forstørrede hoveder, elaborate hestehår og rolige, eftertænksomme udtryk. Overflade-mønstre, herunder sårmærker eller geometriske design, kan yderligere formidle identitet, status eller symbolsk betydning. Selvom elementerne er visuelt iøjnefaldende, er de aldrig rent dekorative; de fungerer som bærere af lagdelte kulturelle kundskaber.

Ud over deres visuelle kvaliteter spiller lågene en vigtig rolle i rituel praksis. De beskytter de hellige indhold i divinationsskålen, som kan omfatte palme-nødder, cowries eller andre velsignede materialer. At dække skålen hjælper med at bevare dens åndelige potens og forhindrer forurening fra ydre kræfter. Samtidig kan handlingen at afdække skålen under divination forstås som en performativ gestus – afsløring af skjult viden og indbydelse af den åndelige indsigt.

I bredere forstand eksemplificerer yorubá-divinationsskålslåg uadskilleligheden mellem kunst og spiritualitet i yorubá-kulturen. De er ikke autonome kunstværker i den moderne vestlige forstand, men integrerede komponenter af levende religiøs praksis. Deres betydninger aktiveres gennem brug, historiefortælling og rituelt engagement, hvilket gør dem dynamiske snarere end statiske objekter. Som sådan giver de værdifuld indsigt i, hvordan materiel kultur kan legemliggøre og formidle komplekse trossystemer.

Referencer
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, og John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

En yorubá-dyrsvisdomsskål-låg, Nigeria, af et hoved med høj hestehale og ansigts-scarifications. rester af blå pigment i hårløftningen.

Yorubá-dyrsvisdomsskålslåg, kendt inden for de hellige kunstneriske og rituelle traditioner hosyorubá-folket i det sydvestlige Nigeria, er indviklet udskårne trægenstande, der tjener både praktiske og symbolske formål i praksis af Ifá-dyrkelse. Ifá, et komplekst system af viden forbundet med guddommen Orunmila, er afhængig af en divinationsskål (opon Ifá) og relaterede rituelle værktøjer for at formidle visdom og vejledning. Låget, der følger med en divinationsskål, er ikke blot en dæksel; det er et betydningsfuldt skulpturelt element, der afspejler åndelig autoritet, kosmologiske idéer og kundskabetsstatus hos divineren (babalawo).

Typisk udskåret af et enkelt stykke træ har disse låg ofte et centralt motiv – ofte en knæende eller siddende kvindelig skikkelse – omgivet af mindre tjenere, dyr eller symbolske motiver. Kvinders fremtrædende position er ikke tilfældig. I yorubá-kosmologien er kvinder tæt tilknyttet ase, den vitale åndelige kraft, der muliggør forandring og effektivitet i ritualpraksis. Ved at placere en kvindelig skikkelse i midten understreger kunstneren den uundværlige rolle for feminin magt i formidlingen mellem den menneskelige og åndelige verden. Låget bliver således en visuel teologi, der koder overbevisninger om balance, autoritet og gensidig afhængighed.

Stiltræk ved disse låg varierer på tværs af regioner og værksteder, men de deler visse æstetiske principper, som er karakteristiske for yorubá-kunst: bevarelse, formklarhed og vægt på hovedet som stedet for skæbne og bevidsthed. Figuren er ofte afbildet med forstørrede hoveder, elaborate hestehår og rolige, eftertænksomme udtryk. Overflade-mønstre, herunder sårmærker eller geometriske design, kan yderligere formidle identitet, status eller symbolsk betydning. Selvom elementerne er visuelt iøjnefaldende, er de aldrig rent dekorative; de fungerer som bærere af lagdelte kulturelle kundskaber.

Ud over deres visuelle kvaliteter spiller lågene en vigtig rolle i rituel praksis. De beskytter de hellige indhold i divinationsskålen, som kan omfatte palme-nødder, cowries eller andre velsignede materialer. At dække skålen hjælper med at bevare dens åndelige potens og forhindrer forurening fra ydre kræfter. Samtidig kan handlingen at afdække skålen under divination forstås som en performativ gestus – afsløring af skjult viden og indbydelse af den åndelige indsigt.

I bredere forstand eksemplificerer yorubá-divinationsskålslåg uadskilleligheden mellem kunst og spiritualitet i yorubá-kulturen. De er ikke autonome kunstværker i den moderne vestlige forstand, men integrerede komponenter af levende religiøs praksis. Deres betydninger aktiveres gennem brug, historiefortælling og rituelt engagement, hvilket gør dem dynamiske snarere end statiske objekter. Som sådan giver de værdifuld indsigt i, hvordan materiel kultur kan legemliggøre og formidle komplekse trossystemer.

Referencer
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, og John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
52 cm
Vægt
1,5 kg
TysklandBekræftet
6294
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst