en træskulptur - MOBA - Ghana (Ingen mindstepris)
08
dage
14
timer
35
minutter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Træudskåret skulptur fra Ghana af Moba-folket, med titlen 'A wooden sculpture', højde 74 cm, vægt 1,4 kg, leveres med stand, i fair tilstand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En Moba Tchitcheri-skulptur fra Ghana, en anelse encrusted patina.
Moba-folket, der bor i det nordøstlige Ghana og nordvestlige Togo, er et afrikansk samfund, der lever i patrilineære klaner, hvor individer grupperes ud fra en fælles forfader, som spores gennem den mandlige linje. Mobaen lægger stor vægt på familiens forfædre, især den oprindelige familiære forfader, og de skaber figurer for at komme tættere på disse forfædre. Som følge heraf er de moba-træskårne figurer et centralt element i Mobas rituelle liv.
Moba-træskærere (tikpierroa) skaber træfigurer kaldet tchitcheri for at repræsentere deres forfædre og placere dem som et skrin-offer. Generelt er skærerne normalt mænd, og enhver mand i samfundet kan blive en. De bruger et værktøj kaldet en gaffeløkse (adze), som typisk udelukkende reserveres til forarbejdning. Men træskærer, der skærer tchitcheri, skal være sønner af spåmænd. Selvom det er vigtigt at være søn af en spåmand, når man skaber tchitcheri, er det muligt for ikke-spåmands-sønner at skære dem gennem anvendelsen af beskyttende medicin; dog anses dette for farligt.
Moba-figurerne er lavet som menneskefigurer, men er abstrakte. Typisk har figurerne korte ben i forhold til resten af kroppen, begrænsede ansigtstræk, manglende detaljerede hænder og fødder, og køn angives kun sjældent. De Moba-figurer, der findes i PLU-samlingen, har alle disse karakteristika, og kønnene er ukendte. Figurerne viser også tegn på trænedbrydning og slid, hvilket kan indikere, at figurerne faktisk blev brugt af et Moba-husstand.
Ikke hver person eller husstand vil have en Moba-figur; de fremstilles kun til personer, der specifikt anmoder om en til at blive udhugget for dem. Men når man får en bestilling, er der visse regler, der skal følges. For at en klient kan få en figur bestilt, må vedkommende først gå til en spåmand. Under denne proces mødes en spåmand og klienten, og følgende vil ske:
"Guden og forfædrene bliver advaret af spåmanden om sagens gang på den sædvanlige måde, som Mobaerne annoncerer deres tilstedeværelse, når de kalder på naboerne; ved at klappe hænderne sammen, bede om at blive anerkendt og derefter tydeligt erkläre formålet med deres besøg."
Efter dette vil spåmanden skabe en forbindelse mellem sig selv og klienten ved hjælp af en stav, som holdes mellem dem begge. Så vil spørgsmål om Moba-figuren blive stillet og svarene vil blive angivet ved, hvordan staven hviler. Ved afslutningen af sessionen vil spåmanden have fastlagt for klienten, hvilken størrelse og hvilket køn de bør bestille. Det faktum, at en spåmand skal godkende skabelsen af disse figurer, viser hvor vigtige de er for det rituelle liv. (Kreamer, 2004, 184)
Der er tre forskellige typer Moba-figurer; små, mellemstore og store. De små figurer (H: 7-10 cm, diameter: 15-20 cm), kaldet Yundu tchitcheri, bruges i personlige Yundu-helligdomme og menes at forøge helligdommen. De skabes til beskyttelse mod Gud og repræsætter ikke en specifik person eller forfader. Individer bruger Yundu-helligdomme og tchitcheri for at give dem en direkte forbindelse til Gud. Typisk har voksne mænd og kvinder disse små figurer. Hvis en person har det svært i livet, kan en spåmand foreslå, at personen har flere af disse små figurer. Sådanne figurer får ofringer af-bygnings-mel-form, vand og offerfjer.
De mellemstore figurer kaldes bawoong tchitcheri (H: 25-90 cm), og det er denne type, der findes i PLU-samlingen. Disse figurer bruges i huslige helligdomme, hvilket er adskilt fra en figur, der bruges specifikt til enkeltpersoner eller samfundet, og de opføres uden for et hjem. Figuren bruges til at sikre god sundhed, velstand for husdyr og et godt udbytte for husstanden. Disse udhugninger repræsenterer forfædre, især nyligt afdøde familiemedlemmer.
Den tredje type figur er den største kaldet tchitcheri sakab (B): (H: 25-30 cm). Disse Moba-figurer rejser i jorden ned til niveauet af livviden. Disse figurer repræsenterer ældre forfædre. Lokale klaner siger ofte, at et grundlæggende medlem rejste disse større figurer, og at de fleste af disse udhugninger har været her i lang tid. Når man spørger om disse figurer, siger individer ofte, at de har været omkring i mange generationer. I dag er sådanne figurer sjældne, og kun få findes.
Moba-figurer er centrale rituelle genstande, der benyttes af Moba-folket i individuelle, husstandsmæssige og samfundsbaserede sammenhænge. Hver forskellig form af figuren tjener et forskelligt formål og repræsenterer en forskellig forfader. Desuden viser reglerne omkring fremstilling af figuren, såsom hvem der vil skære den og spåmanden, der beslutter, om den bør skæres, at dette er en vigtig religiøs genstand.
Referencer:
Pacific Lutheran University
Kreamer, Christine. “Moba Shrine Figures.” African Arts, 20:2, 1987.
Kreamer, Christine. “Seeing Between Worlds: a Moba Figure.” In Frederick Lamp (red.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætEn Moba Tchitcheri-skulptur fra Ghana, en anelse encrusted patina.
Moba-folket, der bor i det nordøstlige Ghana og nordvestlige Togo, er et afrikansk samfund, der lever i patrilineære klaner, hvor individer grupperes ud fra en fælles forfader, som spores gennem den mandlige linje. Mobaen lægger stor vægt på familiens forfædre, især den oprindelige familiære forfader, og de skaber figurer for at komme tættere på disse forfædre. Som følge heraf er de moba-træskårne figurer et centralt element i Mobas rituelle liv.
Moba-træskærere (tikpierroa) skaber træfigurer kaldet tchitcheri for at repræsentere deres forfædre og placere dem som et skrin-offer. Generelt er skærerne normalt mænd, og enhver mand i samfundet kan blive en. De bruger et værktøj kaldet en gaffeløkse (adze), som typisk udelukkende reserveres til forarbejdning. Men træskærer, der skærer tchitcheri, skal være sønner af spåmænd. Selvom det er vigtigt at være søn af en spåmand, når man skaber tchitcheri, er det muligt for ikke-spåmands-sønner at skære dem gennem anvendelsen af beskyttende medicin; dog anses dette for farligt.
Moba-figurerne er lavet som menneskefigurer, men er abstrakte. Typisk har figurerne korte ben i forhold til resten af kroppen, begrænsede ansigtstræk, manglende detaljerede hænder og fødder, og køn angives kun sjældent. De Moba-figurer, der findes i PLU-samlingen, har alle disse karakteristika, og kønnene er ukendte. Figurerne viser også tegn på trænedbrydning og slid, hvilket kan indikere, at figurerne faktisk blev brugt af et Moba-husstand.
Ikke hver person eller husstand vil have en Moba-figur; de fremstilles kun til personer, der specifikt anmoder om en til at blive udhugget for dem. Men når man får en bestilling, er der visse regler, der skal følges. For at en klient kan få en figur bestilt, må vedkommende først gå til en spåmand. Under denne proces mødes en spåmand og klienten, og følgende vil ske:
"Guden og forfædrene bliver advaret af spåmanden om sagens gang på den sædvanlige måde, som Mobaerne annoncerer deres tilstedeværelse, når de kalder på naboerne; ved at klappe hænderne sammen, bede om at blive anerkendt og derefter tydeligt erkläre formålet med deres besøg."
Efter dette vil spåmanden skabe en forbindelse mellem sig selv og klienten ved hjælp af en stav, som holdes mellem dem begge. Så vil spørgsmål om Moba-figuren blive stillet og svarene vil blive angivet ved, hvordan staven hviler. Ved afslutningen af sessionen vil spåmanden have fastlagt for klienten, hvilken størrelse og hvilket køn de bør bestille. Det faktum, at en spåmand skal godkende skabelsen af disse figurer, viser hvor vigtige de er for det rituelle liv. (Kreamer, 2004, 184)
Der er tre forskellige typer Moba-figurer; små, mellemstore og store. De små figurer (H: 7-10 cm, diameter: 15-20 cm), kaldet Yundu tchitcheri, bruges i personlige Yundu-helligdomme og menes at forøge helligdommen. De skabes til beskyttelse mod Gud og repræsætter ikke en specifik person eller forfader. Individer bruger Yundu-helligdomme og tchitcheri for at give dem en direkte forbindelse til Gud. Typisk har voksne mænd og kvinder disse små figurer. Hvis en person har det svært i livet, kan en spåmand foreslå, at personen har flere af disse små figurer. Sådanne figurer får ofringer af-bygnings-mel-form, vand og offerfjer.
De mellemstore figurer kaldes bawoong tchitcheri (H: 25-90 cm), og det er denne type, der findes i PLU-samlingen. Disse figurer bruges i huslige helligdomme, hvilket er adskilt fra en figur, der bruges specifikt til enkeltpersoner eller samfundet, og de opføres uden for et hjem. Figuren bruges til at sikre god sundhed, velstand for husdyr og et godt udbytte for husstanden. Disse udhugninger repræsenterer forfædre, især nyligt afdøde familiemedlemmer.
Den tredje type figur er den største kaldet tchitcheri sakab (B): (H: 25-30 cm). Disse Moba-figurer rejser i jorden ned til niveauet af livviden. Disse figurer repræsenterer ældre forfædre. Lokale klaner siger ofte, at et grundlæggende medlem rejste disse større figurer, og at de fleste af disse udhugninger har været her i lang tid. Når man spørger om disse figurer, siger individer ofte, at de har været omkring i mange generationer. I dag er sådanne figurer sjældne, og kun få findes.
Moba-figurer er centrale rituelle genstande, der benyttes af Moba-folket i individuelle, husstandsmæssige og samfundsbaserede sammenhænge. Hver forskellig form af figuren tjener et forskelligt formål og repræsenterer en forskellig forfader. Desuden viser reglerne omkring fremstilling af figuren, såsom hvem der vil skære den og spåmanden, der beslutter, om den bør skæres, at dette er en vigtig religiøs genstand.
Referencer:
Pacific Lutheran University
Kreamer, Christine. “Moba Shrine Figures.” African Arts, 20:2, 1987.
Kreamer, Christine. “Seeing Between Worlds: a Moba Figure.” In Frederick Lamp (red.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
74 cm
Vægt
1,4 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
