en træskulptur - Yoruba - Nigeria

07
dage
12
timer
56
minutter
56
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 1.000 - € 1.200
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

En Yoruba-skålholder indsamlet i Ekiti-regionen, Nigeria. Udskåret af en knæende kvindefigur, der holder en skål understøttet af to mandlige og to feminine figurer på hver side af skålen; mellem dem, under skålen, er hovedet af en skægget mandefigur. Brunlig patina; mindre sprækker og ridser, tegn på brug og alder.

Yoruba-skålholderen: Symbolik, funktion og kunstnerisk betydning
Yorubafolket i det sydvestlige Nigeria har skabt en af de mest sofistikerede og symbolsk rige kunstneriske traditioner i sub-Saharan Afrika. Blandt de mest markante eksempler er de rituelle skulpturer, der omtales som “skålholdere” eller skålbærende figurer, som tjener både æstetiske og rituelle formål. Disse skulpturer, ofte udskåret i træ, forestiller en menneskelig eller åndelig skikkelse — typisk kvinde — bærende en skål, der anvendes til religiøse eller ceremonielle formål.

Udtrykket “skålholder” i denne sammenhæng refererer ikke til en bokstavelig vogter, men til en udskåret figur integreret i beholderen, der formidler symbolske og åndelige konnotationer. Sådanne genstande er oftest forbundet med ofrings-, spådoms- og helbredelsesritualer, centrale i Yorubaens religiøse praksis. En af de mest almindeligt afbildede figurer er den knælende kvinde, der holder en skål foran sig eller balanceret på hovedet. Disse figurer menes at repræsentere idealiserede kvaliteter som frugtbarhed, tjeneste og moralsk integritet.
I Yoruba-kosmologien er orishaer — aflagte forfædre og åndelige enheder — mellemled mellem mennesker og den højeste guddom, Olodumare. Ofre gives til orishaerne i skåle, som ofte opbevares i eller præsenteres med antropomorf beholdere. Skålholderen bliver derfor en symbolsk mellemmand i den guddommelig-menneskelige interaktion, der legemliggør både ærbødighed og æstetisk hengivenhed. Fokuset på den kvindelige form i disse skulpturer stemmer overens med Yoruba-kulturelle værdier, der forbinder kvinder med næring, visdom og rituel formidling.

En nøgle-orisha forbundet med skålbærende skulpturer er Èṣù (Eshu), bedragerske gud og guddommelig budbringer. I Eshu-relateret ikonografi kan skålen indeholde cowrie-skal, kola-nødder eller andre rituelle redskaber. Disse genstande bruges i Ifá-spådom, hvor skålen fungerer som beholder for værktøjerne, der er nødvendige for babaláwo, eller spådomspræsten. I denne sammenhæng er skålholderen mere end dekoration: det er en væsentlig komponent i spådomsapparatet, der forøger den rituelle virkning gennem sin symbols og tilstedeværelse.

Kunstnerisk set eksemplificerer Yoruba-skålholdere regionens klassiske skulpturprincipper: klarhed i formen, symmetri og hieratisk skala. Mange inkluderer aftryk af ar, udsmykkede frisurer og perlekæder, som afspejler ikke blot status men også en forbindelse til åndeverdenen. Som bemærket af Suzanne Preston Blier er sådanne skulpturer “aktive agenter” i Yoruba’s religiøse liv, der samtidig formidler spirituelle budskaber og bekræfter sociale roller.

I dag er Yoruba-skålholdere fremtrædende i etnografiske og kunstmuseer, såsom British Museum og Metropolitan Museum of Art. Disse artefakter afspejler ikke kun afrikansk åndeligt liv, men udfordrer også vestlige skel mellem kunst og rituelt objekt og kræver anerkendelse af deres flerstrengede funktioner som både hellige værktøjer og æstetiske udtryk.

Referencer:
Drewal, Henry John. African Artistry: Technique and Aesthetics in Yoruba Sculpture. New York: Interlink Books, 1980.
Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture: Exegesis and Aesthetics.” African Arts, vol. 28, no. 1, 1995, pp. 50–96.
Abimbola, Wande. Ifá: An Exposition of Ifá Literary Corpus. Ibadan: Oxford University Press, 1976.
Willett, Frank. Ifẹ̀ in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

En Yoruba-skålholder indsamlet i Ekiti-regionen, Nigeria. Udskåret af en knæende kvindefigur, der holder en skål understøttet af to mandlige og to feminine figurer på hver side af skålen; mellem dem, under skålen, er hovedet af en skægget mandefigur. Brunlig patina; mindre sprækker og ridser, tegn på brug og alder.

Yoruba-skålholderen: Symbolik, funktion og kunstnerisk betydning
Yorubafolket i det sydvestlige Nigeria har skabt en af de mest sofistikerede og symbolsk rige kunstneriske traditioner i sub-Saharan Afrika. Blandt de mest markante eksempler er de rituelle skulpturer, der omtales som “skålholdere” eller skålbærende figurer, som tjener både æstetiske og rituelle formål. Disse skulpturer, ofte udskåret i træ, forestiller en menneskelig eller åndelig skikkelse — typisk kvinde — bærende en skål, der anvendes til religiøse eller ceremonielle formål.

Udtrykket “skålholder” i denne sammenhæng refererer ikke til en bokstavelig vogter, men til en udskåret figur integreret i beholderen, der formidler symbolske og åndelige konnotationer. Sådanne genstande er oftest forbundet med ofrings-, spådoms- og helbredelsesritualer, centrale i Yorubaens religiøse praksis. En af de mest almindeligt afbildede figurer er den knælende kvinde, der holder en skål foran sig eller balanceret på hovedet. Disse figurer menes at repræsentere idealiserede kvaliteter som frugtbarhed, tjeneste og moralsk integritet.
I Yoruba-kosmologien er orishaer — aflagte forfædre og åndelige enheder — mellemled mellem mennesker og den højeste guddom, Olodumare. Ofre gives til orishaerne i skåle, som ofte opbevares i eller præsenteres med antropomorf beholdere. Skålholderen bliver derfor en symbolsk mellemmand i den guddommelig-menneskelige interaktion, der legemliggør både ærbødighed og æstetisk hengivenhed. Fokuset på den kvindelige form i disse skulpturer stemmer overens med Yoruba-kulturelle værdier, der forbinder kvinder med næring, visdom og rituel formidling.

En nøgle-orisha forbundet med skålbærende skulpturer er Èṣù (Eshu), bedragerske gud og guddommelig budbringer. I Eshu-relateret ikonografi kan skålen indeholde cowrie-skal, kola-nødder eller andre rituelle redskaber. Disse genstande bruges i Ifá-spådom, hvor skålen fungerer som beholder for værktøjerne, der er nødvendige for babaláwo, eller spådomspræsten. I denne sammenhæng er skålholderen mere end dekoration: det er en væsentlig komponent i spådomsapparatet, der forøger den rituelle virkning gennem sin symbols og tilstedeværelse.

Kunstnerisk set eksemplificerer Yoruba-skålholdere regionens klassiske skulpturprincipper: klarhed i formen, symmetri og hieratisk skala. Mange inkluderer aftryk af ar, udsmykkede frisurer og perlekæder, som afspejler ikke blot status men også en forbindelse til åndeverdenen. Som bemærket af Suzanne Preston Blier er sådanne skulpturer “aktive agenter” i Yoruba’s religiøse liv, der samtidig formidler spirituelle budskaber og bekræfter sociale roller.

I dag er Yoruba-skålholdere fremtrædende i etnografiske og kunstmuseer, såsom British Museum og Metropolitan Museum of Art. Disse artefakter afspejler ikke kun afrikansk åndeligt liv, men udfordrer også vestlige skel mellem kunst og rituelt objekt og kræver anerkendelse af deres flerstrengede funktioner som både hellige værktøjer og æstetiske udtryk.

Referencer:
Drewal, Henry John. African Artistry: Technique and Aesthetics in Yoruba Sculpture. New York: Interlink Books, 1980.
Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture: Exegesis and Aesthetics.” African Arts, vol. 28, no. 1, 1995, pp. 50–96.
Abimbola, Wande. Ifá: An Exposition of Ifá Literary Corpus. Ibadan: Oxford University Press, 1976.
Willett, Frank. Ifẹ̀ in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
88 cm
Vægt
9,2 kg
TysklandBekræftet
6294
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst