Paco Requena - Huir del mapa





€ 130 | ||
|---|---|---|
€ 120 | ||
€ 110 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena original akrylmaleri på lærred med titlen Huir del mapa, 80 × 80 cm, skabt i 2026, i ekspressionistisk abstrakt stil, håndsigneret på bagsiden, i fremragende stand, fra Spanien, solgt direkte af kunstneren, lærred på stålramme klar til ophængning uden ramme, 3D-sortmalet kant, kan hænges i enhver orientering og er lakeret til bevarelse.
Beskrivelse fra sælger
Originalt værk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, underskrevet på bagsiden. Sendes som lærred i trækonstruktion, klar til hængning, uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det ønskes. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigeret og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lys i fotografiet og enheden, hvorpå værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, i løbet af universitetsstudierne begyndte han at interessere sig for kunst og påbegyndte sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har haft individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget op af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collage-ånden og den geometriske abstraktion i det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fyldt med intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
Originalt værk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, underskrevet på bagsiden. Sendes som lærred i trækonstruktion, klar til hængning, uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det ønskes. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigeret og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lys i fotografiet og enheden, hvorpå værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, i løbet af universitetsstudierne begyndte han at interessere sig for kunst og påbegyndte sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har haft individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget op af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collage-ånden og den geometriske abstraktion i det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fyldt med intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.

