Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - "Menorca #1".
Unikværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjte-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en giclée. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af harpiks, er unik.

Dimensioner: 29,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm uden ramme. (Inch 11,4 * 9,1 * 0,12)
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme i aluminium af høj kvalitet fra tysk mærke Nielsen, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen mod et tillæg på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certificate of Authenticity følger.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asia og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokuset på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem echte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et nyt perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vietter mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mine første soloudstillinger, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkomment velkommen. Jeg tillader “tilfældigt eksperimenter” – alt går an for at afkorte fornuft! – at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemskinnelighed, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk opfattelse”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier – min kunst er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selv om mit arbejde sommetider kan vække gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets samspil, farverne og teksturen, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudiet” og “distance for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner