Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*LUKKET SPEDIZONSTRAKTIONEN STARTER DEN 26/06/18*

- Samtidskunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Oprindelig titel - Origins - Teschio 1
- År 2025. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Smeltning i voksstøbt bronze
- Fremstår i fremragende stand



ORIGIN COLLECTION

Før fragmenteringen.
Før erindringens arkitektur.
Før blokke, erosioner og umulige genopbygninger.

Origini opstod som den første kontakt med menneskets arketypiske stof: kraniet.
Ikke som døds symbol, men som primordial struktur, matrix, tidsvidne i absolut forandring.

Disse bronzeværker repræsenterer begyndelsen på en research, der senere vil føre til samlingen Fragmenter.
Mens Fragmenter undersøger hukommelsen, bruddet og identitetens genopbygning gennem geometriske moduler og storstilet sculpture, udgør Origini kernen i starten: den essentielle form, alt udgår fra.

Bronzen spiller således en grundlæggende rolle.
Evigt, historisk, næsten ritualistisk materiale, bevarer overfladen som en hud, der er slidt af tiden.
De lodrette indgraveringer passerer gennem kraniet som tidslag, sedimentation af hukommelse, primitive spor af et endnu ukendt sprog.

I Origini er formen stadig hel.
Den er endnu ikke brudt.
Den er endnu ikke blevet til fragment.

Men den indeholder allerede alt, hvad der kommer senere.

Værkerne i serien Fragmenter opstår netop ud fra denne oprindelige spænding: ønsket om at forvandle den klassiske krop til samtidige fund; at afbryde perfektionen gennem tomrummet, kuben, erosionen og suspensionen.

Origini er derfor forskydningens nulpunkt i forskningen.
Det forfædredelige stof, hvorfra de efterfølgende arkitekturer af hukommelsen opstår.

Hvor Fragmenter fortæller identitetens nedbrydning gennem tid, bærer Origini stadig spiren af det primære.











MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 udvikler jeg en forskningsfokus på stof, dets transformation og den hukommelse, det bærer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige farver, armeenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som enkle udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår ved observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver den oprindelige materie for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og rekonstituerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det synligt, øjeblikket hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver til noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hvert skabende værk opstår fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig gennem tid. Denne tilstand gør stoffet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tiden og miljøet.

Perfektion åbner sig for skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimenter, observation og lytting. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker stoffet som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser, der svæver mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og bringer stoffet tilbage til en dybt moderne og menneskelig dimension.