Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - " Lava #2 ".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra ateljéen i Paris.

Acryleridningsspray på 3 mm plexiglassplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, tæt på anvendelsen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for yderligere 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, som senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylmalerier i A4 og senere i A3-notebøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, samlede jeg mig fuldt ud om maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlands.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade. Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuft ! - at guide udfaldet, lagene og spejl effekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg erkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Selvom mit værk nogle gange kan indgyde gennemsigtighed og lysende farver som farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglasset maleriet en skinnende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og tekstur, også i de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer til nærstudie” og “afstand til helheden” få seerne til at begive sig ud på deres egne indulgent rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner