Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*AUS GEN NØGEL: AFSENDELSEN VIL TAGE FORTSÆTNINGEN DEN 18/06/26*

- Contemporary sculpture af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Oprindelig titel - Origini - Teschio 2
- År 2025. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Bronzefusion i voks
- Fremragende tilstande



ORIGINI-kollektionen

Før fragmenteringen.
Før erindringens arkitektur.
Før blokkene, for erosionerne og de umulige rekonstruktioner.

Origini opstod som den første kontakt med den arketypiske materia af mennesket: kraniet.
Ikke som dødsymbol, men som primordiale struktur, matrices, den absolutte tidsvidne.

Disse bronzearbejder repræsenterer begyndelsen på forskningen, der senere vil føre til samlingen Fragmenter.
Hvis Fragmenter undersøger hukommelsen, der er blevet brudt, forfaldet og rekonstruktionen af identiteten gennem geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, udgør Origini kernen i begyndelsen: den essentielle form, hvorfra alt stammer.

Bronziet tager her en grundlæggende rolle.
Et evigt, historisk, næsten rituel materiale, der bevarer overfladen som en hud, der er slidt af tid.
De lodrette ridser går gennem kraniet som tidslag, sediments af hukommelse, primitive spor af et sprog, der endnu er ukendt.

I Origini er formen stadig hel.
Den er ikke blevet brudt.
Den er endnu ikke blevet et fragment.

Men den indeholder allerede alt, hvad der kommer senere.

Værkerne i serien Fragmenter opstår faktisk ud fra denne initiale spænding:
Ønsket om at forvandle den klassiske krop til et nutidigt relikvie, at afbryde fuldkommenheden gennem tomrummet, kuben, erosionen og suspensen.

Origini er derfor forskellighedens nulpunkt i forskningen.
Den forfædres materiale, som de efterfølgende hukommelsesarkitekturer fremtræder fra.

Hvor Fragmenter fortæller om identitetens opløsning i tiden, bevarer Origini endnu frøet til den primitive kerne.
















MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde opstår ud af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg ser dem ikke som simple udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksis opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet splittet, forladt eller glemt.Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg adskiller dem og sætter dem sammen igen, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hver udstilling opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og viser det øjeblik, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens; jeg adskiller dem og sammensætter dem igen for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.

Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb kontradiktion: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og ændre sig med tiden. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrollen, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser, der hænger mellem ruina og genfødsel, mellem vedvarende og forvandling, og tillægger materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension.