En knoglemaske - Songye - DR Congo (Ingen mindstepris)
08
dage
06
timer
57
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 330 - € 400
13 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Benmaske af knogle fra Songye i DR Congo, ca. 20 cm høj, 500 g, leveres med stand, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Denne Songye Kifwebe-masker fra Zaire tilhører en af de mest magtfulde og visuelt radikale skulpturelle traditioner i Centralafrika. Kifwebe-masker, forbundet primært med Songye-folket i den sydøstlige del af Kongo-regionen, præges af dybt indskårne lineære striationer, udstående munde, crestatfor og en stærkt abstrakt ansigtsstruktur. De var traditionelt forbundet med initiations- og regulerende samfund, der legemliggjorde spirituel autoritet, social disciplin og overnaturlig magt. Maskerne optrådte i Masquerader ledsaget af fuldkrops raffia-kostumer, hvilket gjorde bæreren til et andenverdenligt væsen snarere end en genkendelig menneskelig skikkelse. Incl stand.
Hvad der gør dette særlige eksempel særligt usædvanligt, er brugen af knogle som hovedmateriale. Den store flertals historisk dokumenterede Kifwebe-maske er udskåret i træ. Knogleeksempler er forholdsvis sjældne og indtager en særegen position inden for Centralafrikansk skulptur. Materialet i sig selv ændrer grundlæggende den visuelle virkning af genstanden. Knogle tillader skarpere og mere præcis afskæring af de karakteristiske parallelle furer, hvilket skaber en forøget følelse af grafisk intensitet. Den blege og reflekterende overflade forstærker den spektrale og næsten skeletagtige kvalitet, der allerede ligger i Kifwebe-estetikken.
Raffia-skægget, der er fastgjort til masken, er helt i overensstemmelse med den traditionelle Kifwebe-masquerade-praksis. I performans-kontekster forlængede raffia-elementerne masken til et komplet transformativt kostume. Skægget og fiber-fastgørelserne dækkede danserens menneskelige identitet og forstærkede den dynamiske bevægelse af masquereade under ritualpræstationer. Kombinationen af stiv maske og bevægelige vegetale fibre var essentiel for den visuelle og åndelige effekt af forestillingen.
Stilistisk bevarer masken det definerende formelle vokabular hos Songye Kifwebe-hugning: den centrale sagittale krone, smalle øjenåbninger, komprimeret ansigtsgeometri og tætpakket system af rytmiske striationer på overfladen. Disse grooves var ikke blot dekorative, men ser ud til at have formidlet symbolske forestillinger om kraft, transformation, tvetydighed og kontrolleret fare. I mange Kifwebe-masker tolkes kontraster mellem mørke og lyse overflader som udtryk for dualitet og sameksistensen af konstruktive og destruktive åndelige energier.
Knogle-Kifwebe-masker forbliver relativt sjældne i museums-samlinger og på kunstmarkedet. Deres sjældenhed kan stamme fra den praktiske vanskelighed ved at udskære store dele af knoglen, fra specialiserede rituelle eller prestige-funktioner eller fra senere værkstedseksperimenter påvirket af samleres efterspørgsel under kolonitiden og den postkoloniale periode. Fordi Kifwebe-masker blev ikoniske objekter inden for det tyvende århundrede af Afrikansk kunstindsamling, opstod variationer i materiale og skala, som undertiden udvisker skellet mellem rytualskulptur og genstande fremstillet til æstetisk påskønnelse.
Ikke desto mindre besidder dette eksempel en bemærkelsesværdig skulpturel kraft. Brugen af knogle intensiverer maskens allerede alvorlige abstraktion og giver den et udseende, der virker særdeles moderne. Reduktionen af det menneskelige ansigt til rytmisk geometri, skarpe kontraster og formel tension forklarer, hvorfor Kifwebe-masker fascinerede tyvende århundredes europæiske kunstnere, samlere og modernistiske skulptører. I mange henseender forudså det visuelle sprog i Kifwebe-hugning bekymringer, der senere blev udforsket inden for moderne europæisk skulptur og ekspressionistisk kunst.
Referencer
François Neyt, Kifwebe: Un siècle de masques songye et luba, Cinq Continents, Milano, 2019.
Alan P. Merriam, “Kifwebe and Other Masked and Unmasked Societies among the Basongye,” Africa-Tervuren, vol. 24, nr. 3, 1978.
Dunja Hersak, “Further Perspectives on Kifwebe Masquerades,” African Arts, vol. 53, nr. 1, 2020.
Ezra, Kate, Art of the Congo, Metropolitan Museum of Art, New York, 1993.
Neyt, François, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, München, 2004.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDenne Songye Kifwebe-masker fra Zaire tilhører en af de mest magtfulde og visuelt radikale skulpturelle traditioner i Centralafrika. Kifwebe-masker, forbundet primært med Songye-folket i den sydøstlige del af Kongo-regionen, præges af dybt indskårne lineære striationer, udstående munde, crestatfor og en stærkt abstrakt ansigtsstruktur. De var traditionelt forbundet med initiations- og regulerende samfund, der legemliggjorde spirituel autoritet, social disciplin og overnaturlig magt. Maskerne optrådte i Masquerader ledsaget af fuldkrops raffia-kostumer, hvilket gjorde bæreren til et andenverdenligt væsen snarere end en genkendelig menneskelig skikkelse. Incl stand.
Hvad der gør dette særlige eksempel særligt usædvanligt, er brugen af knogle som hovedmateriale. Den store flertals historisk dokumenterede Kifwebe-maske er udskåret i træ. Knogleeksempler er forholdsvis sjældne og indtager en særegen position inden for Centralafrikansk skulptur. Materialet i sig selv ændrer grundlæggende den visuelle virkning af genstanden. Knogle tillader skarpere og mere præcis afskæring af de karakteristiske parallelle furer, hvilket skaber en forøget følelse af grafisk intensitet. Den blege og reflekterende overflade forstærker den spektrale og næsten skeletagtige kvalitet, der allerede ligger i Kifwebe-estetikken.
Raffia-skægget, der er fastgjort til masken, er helt i overensstemmelse med den traditionelle Kifwebe-masquerade-praksis. I performans-kontekster forlængede raffia-elementerne masken til et komplet transformativt kostume. Skægget og fiber-fastgørelserne dækkede danserens menneskelige identitet og forstærkede den dynamiske bevægelse af masquereade under ritualpræstationer. Kombinationen af stiv maske og bevægelige vegetale fibre var essentiel for den visuelle og åndelige effekt af forestillingen.
Stilistisk bevarer masken det definerende formelle vokabular hos Songye Kifwebe-hugning: den centrale sagittale krone, smalle øjenåbninger, komprimeret ansigtsgeometri og tætpakket system af rytmiske striationer på overfladen. Disse grooves var ikke blot dekorative, men ser ud til at have formidlet symbolske forestillinger om kraft, transformation, tvetydighed og kontrolleret fare. I mange Kifwebe-masker tolkes kontraster mellem mørke og lyse overflader som udtryk for dualitet og sameksistensen af konstruktive og destruktive åndelige energier.
Knogle-Kifwebe-masker forbliver relativt sjældne i museums-samlinger og på kunstmarkedet. Deres sjældenhed kan stamme fra den praktiske vanskelighed ved at udskære store dele af knoglen, fra specialiserede rituelle eller prestige-funktioner eller fra senere værkstedseksperimenter påvirket af samleres efterspørgsel under kolonitiden og den postkoloniale periode. Fordi Kifwebe-masker blev ikoniske objekter inden for det tyvende århundrede af Afrikansk kunstindsamling, opstod variationer i materiale og skala, som undertiden udvisker skellet mellem rytualskulptur og genstande fremstillet til æstetisk påskønnelse.
Ikke desto mindre besidder dette eksempel en bemærkelsesværdig skulpturel kraft. Brugen af knogle intensiverer maskens allerede alvorlige abstraktion og giver den et udseende, der virker særdeles moderne. Reduktionen af det menneskelige ansigt til rytmisk geometri, skarpe kontraster og formel tension forklarer, hvorfor Kifwebe-masker fascinerede tyvende århundredes europæiske kunstnere, samlere og modernistiske skulptører. I mange henseender forudså det visuelle sprog i Kifwebe-hugning bekymringer, der senere blev udforsket inden for moderne europæisk skulptur og ekspressionistisk kunst.
Referencer
François Neyt, Kifwebe: Un siècle de masques songye et luba, Cinq Continents, Milano, 2019.
Alan P. Merriam, “Kifwebe and Other Masked and Unmasked Societies among the Basongye,” Africa-Tervuren, vol. 24, nr. 3, 1978.
Dunja Hersak, “Further Perspectives on Kifwebe Masquerades,” African Arts, vol. 53, nr. 1, 2020.
Ezra, Kate, Art of the Congo, Metropolitan Museum of Art, New York, 1993.
Neyt, François, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, München, 2004.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Songye
Oprindelsesland
DR Congo
Materiale
Knogle
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bone mask
Højde
20 cm
Vægt
500 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
